看戏教学反思(2)
时间: 07-31
栏目:反思
体现新课标的要求。通过教学，我悟出了如下几点思考：
1、拓宽学习空间。
语文学习不应是仅仅局限于对课本知识的学习，应该把目光放到课本以外，课堂以外，拓宽学生学习的空间。课前，学生通过收集有关梅兰芳的资料，可以了解到梅兰 芳的生平，他的代表剧目以及他的艺德，这不仅丰富了学生的知识，开阔了学生的视野，更开发了课程资源，由课内扩展到课外，体现了大语文的学习观念。同时， 将课外的源头活水引入课堂，课堂教学也充满了活力。
2、善于创设情境。
兴趣是最好的老师。课堂上，我利用收录机，播放京剧《穆桂英挂帅》的录音，导入新课。婉转优美的唱腔，让学生感受到京剧的艺术魅力，激发了学生阅读课文的欲望，这样学生才能以积极主动的心态开始学习。
3、倡导自主学习。
学 生是学习的主人。注重培养学生自主学习的意识和习惯，有助于学生的终身学习。教学中，我让学生自己确立本节课的学习目标，为学生创设良好的自主学习的环 境，充分尊重了学生的个性差异，也发挥了学生的主动性。品读课文时，学生自由分析品评，畅所欲言，满足了他们的个性要求。这正体现了新课标的一个理念： “尊重学生在学习过程中的独特体验”。
4、巧妙设计问题。
本节课由“你认为，在作者眼里梅兰芳的表演精彩吗？”一问贯穿整个课堂，由此拓展开去，让学生在多角度、有创意的品味中，扩展思维的空间，加深对文章的理解。板书也随着课文分析的展开由问号变成句号，水到渠成。
5、语言极有亲和力。
教师是学长，应用极富亲和力的语言与学生平等对话，平等交流。比如“你能教教老师吗？”“老师还有一个疑问，你能帮老师解答一下吗？”这些语言的运用都能让 学生感到很亲切,也体现了“学长式”的教师观。在与学生的平等对话中，通过教师的适时点拨，本课的教学重难点也得到了突破。
6、作业具有选择性。
冰心的《观舞记》和刘鹗的《绝唱》都描写了不同的艺术形式，进行拓展阅读，让学生触类旁通，举一反三。关于京剧的研究性学习，可以培养学生感受京剧的艺术魅 力，了解京剧的历史，体现了语文学习的开放性。这两项课后作业，我设计成可以选择的，给学生自主选择的权利，适合不同层次的学生，避免了一刀切，达到了分 层布置作业的目的。
总之，我在教学《看戏》一文时，仅仅扮演了引导者的角色，真正把学生作为课堂的主人。学生们巨大的潜能，更大的发展性、可塑性，都展现在我的面前。“给学生一次机会，还你一个惊喜”，这种教学理念在本节课中得到了充分的体现。
反思五：看戏教学反思
本课是以我国传统的戏剧表演为题材内容设计的课，通过欣赏、画脸谱、画戏剧人物的教学活动，使学生对各种戏曲有所了解，感受戏剧艺术的魅力，使之对传统艺术文化有进一步的认识，培养他们热爱祖国悠久历史文化的情感。
教师在教学活动中，要通过欣赏、认识，引导学生来认识、表现脸谱形象和人物动态，拓展他们的学习空间，丰富他们的观察、记忆和想象力，培养表现不同事物的造型能力。
本课教学通过画戏剧脸谱和画戏剧人物两个活动，使学生认识、了解和掌握戏剧脸谱和戏剧人物的基本表现方法及步骤，画出自己了解、熟悉的戏剧脸谱和戏剧人物。在题材内容上主要体现了我国传戏曲人物的化妆、服饰和动态形象，原教材对表现方法并没有限定，可以是线条刻画、色彩涂画、也可以是水墨表现， 而我在教学中选用了国画这一形式，一是觉得国画和戏曲都是历史悠久的传统文化，用水墨更能表现出戏曲的形式美; 二是在高年级的美术教学中，学生的绘画表现已经逐步脱离低年级的意象期，他们更希望像成人一样作画，所以教学中应多注重技法和知识性，融欣赏与技能训练为一体。 那么这节课，可以说是在第一课时“欣赏、了解戏曲知识，教学环节的设计上是:欣赏了解--分析回顾--尝试应用--示范概括--创作表现--评价鼓励。
首先通过一段Flash动画的欣赏让学生从视听上感受戏曲的一些形式美，结合学生平常对戏曲的了解，让学生讨论，分析出戏曲人物的独特美，包括化妆、服饰、道具、动作造型等，从而引发学生的学习兴趣，激起他们的创作欲望。
接着，在分析回顾的环节中，以一组画家的戏曲人物作品作为切入点，让学生分析其中的用笔用墨技法，回忆以前学过的一些国画技法，比如说运笔、浓淡等，同时也让学生感受国画基本技法在具体绘画创作中的运用。在对绘画步骤的示范中，通过对比分析，让学生不仅掌握水墨人物画的一般方法、步骤，还注意到表现画戏曲人物时所运用到的绘画技巧，比如夸张、装饰手法的应用，线条的流畅、变化，上色时的干、湿控制等。最后在通过一组画家和学生的作品，让学生领会到“画有法，而无定法”，从而让学生在自己的绘画创作中大胆创新，画出富有个性和感染力的作品。总的来说，这一课的教学流程，是从学生的兴趣出发，经探究理解之后进入想象和创作的过程，符合学生的认识和创作过程。学生琳琅满目的作品也体现了他们充满想象力的创造! 当然这一课的教学中也有不足之处，如教师讲的太多,还有就是对学生主动积极性的培养不够。
1、拓宽学习空间。
语文学习不应是仅仅局限于对课本知识的学习，应该把目光放到课本以外，课堂以外，拓宽学生学习的空间。课前，学生通过收集有关梅兰芳的资料，可以了解到梅兰 芳的生平，他的代表剧目以及他的艺德，这不仅丰富了学生的知识，开阔了学生的视野，更开发了课程资源，由课内扩展到课外，体现了大语文的学习观念。同时， 将课外的源头活水引入课堂，课堂教学也充满了活力。
2、善于创设情境。
兴趣是最好的老师。课堂上，我利用收录机，播放京剧《穆桂英挂帅》的录音，导入新课。婉转优美的唱腔，让学生感受到京剧的艺术魅力，激发了学生阅读课文的欲望，这样学生才能以积极主动的心态开始学习。
3、倡导自主学习。
学 生是学习的主人。注重培养学生自主学习的意识和习惯，有助于学生的终身学习。教学中，我让学生自己确立本节课的学习目标，为学生创设良好的自主学习的环 境，充分尊重了学生的个性差异，也发挥了学生的主动性。品读课文时，学生自由分析品评，畅所欲言，满足了他们的个性要求。这正体现了新课标的一个理念： “尊重学生在学习过程中的独特体验”。
4、巧妙设计问题。
本节课由“你认为，在作者眼里梅兰芳的表演精彩吗？”一问贯穿整个课堂，由此拓展开去，让学生在多角度、有创意的品味中，扩展思维的空间，加深对文章的理解。板书也随着课文分析的展开由问号变成句号，水到渠成。
5、语言极有亲和力。
教师是学长，应用极富亲和力的语言与学生平等对话，平等交流。比如“你能教教老师吗？”“老师还有一个疑问，你能帮老师解答一下吗？”这些语言的运用都能让 学生感到很亲切,也体现了“学长式”的教师观。在与学生的平等对话中，通过教师的适时点拨，本课的教学重难点也得到了突破。
6、作业具有选择性。
冰心的《观舞记》和刘鹗的《绝唱》都描写了不同的艺术形式，进行拓展阅读，让学生触类旁通，举一反三。关于京剧的研究性学习，可以培养学生感受京剧的艺术魅 力，了解京剧的历史，体现了语文学习的开放性。这两项课后作业，我设计成可以选择的，给学生自主选择的权利，适合不同层次的学生，避免了一刀切，达到了分 层布置作业的目的。
总之，我在教学《看戏》一文时，仅仅扮演了引导者的角色，真正把学生作为课堂的主人。学生们巨大的潜能，更大的发展性、可塑性，都展现在我的面前。“给学生一次机会，还你一个惊喜”，这种教学理念在本节课中得到了充分的体现。
反思五：看戏教学反思
本课是以我国传统的戏剧表演为题材内容设计的课，通过欣赏、画脸谱、画戏剧人物的教学活动，使学生对各种戏曲有所了解，感受戏剧艺术的魅力，使之对传统艺术文化有进一步的认识，培养他们热爱祖国悠久历史文化的情感。
教师在教学活动中，要通过欣赏、认识，引导学生来认识、表现脸谱形象和人物动态，拓展他们的学习空间，丰富他们的观察、记忆和想象力，培养表现不同事物的造型能力。
本课教学通过画戏剧脸谱和画戏剧人物两个活动，使学生认识、了解和掌握戏剧脸谱和戏剧人物的基本表现方法及步骤，画出自己了解、熟悉的戏剧脸谱和戏剧人物。在题材内容上主要体现了我国传戏曲人物的化妆、服饰和动态形象，原教材对表现方法并没有限定，可以是线条刻画、色彩涂画、也可以是水墨表现， 而我在教学中选用了国画这一形式，一是觉得国画和戏曲都是历史悠久的传统文化，用水墨更能表现出戏曲的形式美; 二是在高年级的美术教学中，学生的绘画表现已经逐步脱离低年级的意象期，他们更希望像成人一样作画，所以教学中应多注重技法和知识性，融欣赏与技能训练为一体。 那么这节课，可以说是在第一课时“欣赏、了解戏曲知识，教学环节的设计上是:欣赏了解--分析回顾--尝试应用--示范概括--创作表现--评价鼓励。
首先通过一段Flash动画的欣赏让学生从视听上感受戏曲的一些形式美，结合学生平常对戏曲的了解，让学生讨论，分析出戏曲人物的独特美，包括化妆、服饰、道具、动作造型等，从而引发学生的学习兴趣，激起他们的创作欲望。
接着，在分析回顾的环节中，以一组画家的戏曲人物作品作为切入点，让学生分析其中的用笔用墨技法，回忆以前学过的一些国画技法，比如说运笔、浓淡等，同时也让学生感受国画基本技法在具体绘画创作中的运用。在对绘画步骤的示范中，通过对比分析，让学生不仅掌握水墨人物画的一般方法、步骤，还注意到表现画戏曲人物时所运用到的绘画技巧，比如夸张、装饰手法的应用，线条的流畅、变化，上色时的干、湿控制等。最后在通过一组画家和学生的作品，让学生领会到“画有法，而无定法”，从而让学生在自己的绘画创作中大胆创新，画出富有个性和感染力的作品。总的来说，这一课的教学流程，是从学生的兴趣出发，经探究理解之后进入想象和创作的过程，符合学生的认识和创作过程。学生琳琅满目的作品也体现了他们充满想象力的创造! 当然这一课的教学中也有不足之处，如教师讲的太多,还有就是对学生主动积极性的培养不够。