建筑设计学习心得

跌跌撞撞在这个专业也已经学习了近三年，每次的作业都是在焦头烂额的慌乱中过度过的。现在回想起来，真的很搞笑。任务书刚拿到手的时候，激情很盛，三天两头跑图书馆，后来呢，开始懈怠，拿个万年不变的草图交给老师看看，算是意思一下。等到要交作业的前一个星期开始没日没夜的赶图。这也几乎成为了历年建规院不变的风景。夜里整整一排或者两排宿舍楼齐刷刷的亮着灯。夏夜里，美了女生楼对面的男生宿舍。

大一上刚开始是基础的练习，包括渲染啊，色块，平面构成等等。，最后的作业是一个立体构成。那个作业还被老师收进了学生档案，给低年级的小朋友做示例了，有些小小的自豪，呵呵～最大的收获就是一定要胆大，但是心思一定要细腻。我觉得每一件成品都是有感情在里面的，你对它倾注的越多，越积极的鼓励自己你很喜欢它，相信它也一定能够感受到你的认真，并且给予你相应的回报的。人说字如其人，在我看来，像这样的艺术成品是最能表达个人情感的东西，所以想要取得一个好的成绩，一定要首先自我催眠，告诉自己“我很喜欢这次的任务”。

大一下的任务一般般，马克笔渲染，咖啡厅设计，还有什么我不记得了。做马克笔的时候战战兢兢，非常的小心，结果作出来的作业虽然成绩不错，但是和别人的相比，显得有些小气，不够放得开。咖啡厅的设计思想就局限了很多，拿个时候还没有接触空间啊，功能分析啊什么的，只要做出来是个成品就行了，所以在平面的功能上做得比较差劲，但是外形还是我自己比较喜欢的，至少不像现在，一提笔就是个大方块矗在那里。

后来的作业就基本上都是做建筑单体的设计了，有规划师沙龙，有展览馆，还有24班小学，大学生活动中心，商场设计，群体的就做了一个小区规划。做得最开心的就是小学设计了，在看资料的时候看到了很多非常漂亮的小学校，十分羡慕。于是就以哈里波特的魔法学院的移动楼梯为母体做了设计，结果被老师说像个男生做的，非常的大气，背离了我原来做个小可爱学校的初衷。主要是思维被局限了太多。考虑了光照，通风，动静分区，办公教学分区以后，基本上的大体就可以定下来了，而设计与设计之间的差别主要体现在建筑细部上了。但是如上文所讲，一堆懒人连大体设计都是慌着赶的，何况细部乎？于是很多设计出现雷同。其实也不是雷同，有些人干脆直接“借鉴”，后来我们和低年级有一次交流互动，发现好多作品和我们那一届非常的相似。不是很喜欢那些过分借鉴的人，没有了自己思想灵魂的设计，不是自己的亲手作品，就算再高分，我也觉得拿着羞耻。天道酬勤，也相信老师的眼睛。

做设计的时候一旦开始了就会很投入，只是问题的关键是很难开始。做规划的人一定要多看书，这是老师讲的，规划师要有社会道德，这也是老师讲的。所以呢，平时也有多看看书，各种各样的，看书总不会说有浪费吧～学的越多，就越能理解现在的社会问题，也不单纯是个愤青，知道了要多角度的冷静思考社会上的一些问题。规划上很反对俞孔坚老师的反规划理论，我个人到是蛮喜欢的，还专门把在2005中国城市报告年会上的讲话给收藏了起来，如果以后能够到土人公司去就好了。

下面来说说设计过程中的心得吧。

建筑设计首先应该明确为谁而建，一定要把自己当作真正的使用者来思考，想像自己缩成一个小人，在自己设计的房子里穿行想获得什么样的感觉，应该有什么样的想法。譬如小学校，譬如大学生活动中心，游艇码头等等。每一个转角，走道，阶梯都应当是为一定目的而存在的。有些时候大体的思路一出来，很多细小的地方就自然出来了。

其次建筑的设计应当满足基本的功能需要，包括使用，安全，和经济等。尤其是安全。建筑的伤亡影响的人太多了，不可以忽视。虽然知道自己的设计只是纸上谈兵，但是仍然要把它当作将要实施的方案来做。不过这也是我非常不擅长概念性设计的原因。太实了。

还有呢就是多翻阅。收集别人的很多长处，在脑海里面多多整理，融进自己的想法。就像冯纪中老师说的那样，感性，是我们积累了很多印象，可能是书本的，也可能是实地勘测的。人有了经验，就有了表象。设计起步时，会选择表象。经过选择的表象成为意象。随着设计的深入，意象越来越多，也包括理性的。表象与意象呈两条平行线发展，就达成意境，即理性与感性的融合。

说到建筑设计，其实我是半路出家，我是从勘察、结构设计后改搞建筑设计的；我国现有几百万的建筑设计大军，每每看着我们的设计师辛苦地忙着自己的方案，就想着为他们做点啥。我从事建筑设计这行大概十余年了，这几年有幸考上了国家一级注册建筑师和结构师，有些经验想拿出来与大伙一起交流分享；那么，怎么样才能成为设计高手呢？

谈到这个话题，我们可以从很多类似的成语诗词和顺口溜中得到通俗的理解，练武的讲究“拳不离手”，唱戏的讲究“曲不离口”，读书的认为“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”……总之，就是无论干什么，都要注意时时处处学习，勤于思考，勇于实践，只有积累了大量的广泛渊博的知识，才有可能有所作为，有所创新。

成为一个有水平的建筑设计师，是每一个建筑设计从业人员的共同追求。“有水平”或“高手”或“高水平”都是一个概括的称谓，分析每一个有水平的建筑设计师的作品，设计道路、创作历程，他们都有共同的特征，即：

扎实、全面的专业基础

广泛的艺术素养

独到的见解和个性

学术、研究的前瞻性

我以为这是一个很大的话题，不是说拥有了以上的因素就等于拥有了成功设计的作品，只可以说是所有成功设计作品的必要前提和首要条件。业内人士都知道这个道理，每一个设计，一个工程，都受制约于规划、经济、人为干扰、材料、经营、基础条件等多种因素，是一个集体行为，所以，搞纯艺术的画家做不得建筑设计，他们需要的是一个自由发挥的、完全独特个性的精神空间。

我理解一个好的建筑设计师，尤其是在中国国情下，应该是在不可能改变各种制约因素前提下，能最大限度地发挥自己的创造性，运用各种设计手段，达到甲乙方面的共同满意。纵观国内设计行业，尤其是处在知识经济、信息时代，建筑设计行业必将会随着社会大趋势走向日益完善，社会分工也越细。由于社会的需求，需要设计师们要知道、了解的东西太多，以后也许会随着分工的精细、行业体制的规范，延生出类似国外的设计师协会，如工业建筑设计协会、公共建筑设计协会、商业设计协会、文体设计协会、酒店设计协会、……实际上，我国建筑设计行业，已经日趋和国际上逐渐接轨，并呈现无比繁荣的现象，设计公司，“事务所”，整个中国就象一个大的建筑市场。

我们常常会感觉累，工作强度大，新材料、新工艺需要了解，新理念、新信息需要消化，新的设计工具、设计手段需要学习，大家都很忙，忙于应付，忙于过程，很少有时间停下来想想和再学习。

年轻设计师中，很多人过于追求技巧，而常常忽视设计本质，一旦离开计算机，离开图库，大脑一片空白，徒手根本不能画图，不能设计，中年设计师，又易墨守陈规，难于改变已有的设计、审美观念，难于适应新思想、材料……

透过种种表面现象，我们可以看到，为什么有的设计师，设计生命常青不衰，有的则昙花一现，有的则永远没有个性……设计行业如同世间万物的因果关系，所有的现状、现象和它内在的因素有着必然的联系。我们每一个人、每一个从事设计行业的人，面临着一个不断学习、不断积累、不断思考的过程，这个过程是微妙的，量化的，只有达到量化的积累，才会有质的突破，也就是我要说的“厚积薄发”。

建筑设计的概念，大家都很清楚，它所涵盖的范围极广，涉及的功能、结构、材料、领域也很多，每件成功作品本身由多种因素组合而成，如何把众多元素组合成一个和谐、统一的空间，那就需要我们的水平了。实际现状是，许多设计师拿不出好的设计，然后去抄袭、剽窃。所以，我们目前所能做的就是要清楚自己的状况，正确地认识自己距离设计，尤其是好的设计有多远，学习、积累并不停的思考。

具体到建筑设计，现在学工民建的学生做建筑设计的好多，仅仅凭借学校中所学的知识毕竟是很少、很基础的概念性的东西，然而也恰恰是最根本和最精华的东西。实际上在工作中我们也在不断地随着实践的深入而在不断地学习，只是很不系统，往往是缺什么补什么，用到哪里，学到哪里。所以，也要善于利用各自不同环境和方法，达到知识的逐步积累。

装饰材料多样化，设计工程项目的多样性及和各种各样的具体情况，也需要我们了解更多设计本身以外的知识，不仅需要了解和解决项目中的空间、尺度、比例、材料、颜色的关系，更要了解并运用与之相关的疏散、节能、防火等知识。因为设计都是由这些看似不相关的元素构成，组合得感观好，功能问题解决的好，就可能成为一个好的设计。在这个基础上，你才能合理地以各种数字和设计法则作出最合适的设计。

很多人以为自己是作设计的，于是只关心“设计”的事，只看“设计”的书，所有的活动和知识均局限在这个圈子内，以为这样很“专业”，其实，很多与设计相关的知识都是在不经意时积累的，知识面越开阔，见识越广，思想越活跃，作设计才能不拘一格。相信随着所有设计从业人员水平的提高，会涌现出更多好的作品、好的设计。

园林建筑具有满足人们生活活动、感官愉悦的价值，即园林建筑的功用价值。

园林建筑是与园林环境及自然景致充分结合的建筑，它可以最大限度地利用自然地形及环境的有利条件。任何建筑设计时都应考虑环境，而园林建筑更甚，建筑在环境中的比重及分量应按环境构图要求权衡确定，环境是建筑创作的出发点。使用和造景，观赏和被观赏的双重性，园林建筑既要满足各种园林活动和使用上的要求，又是园林景物之一；既是物质产品，也是艺术作品。但园林建筑给人精神上的感受更多。因此，艺术性要求更高，除要求具有观赏价值外，还要求富有诗情画意。

园林建筑作为造园四要素之一，是一种独具特色的建筑，既要满足建筑的使用功能要求，又要满足园林景观的造景要求，并与园林环境密切结合，与自然融为一体的建筑类型。

一、功能：

１、满足功能要求：园林是改善、美化人们生活环境的设施，也是工人们休息、游览、文化娱乐的场所，随着园林活动的日益增多，园林建筑类型也日益丰富起来，主要由茶室、餐厅、展览馆、体育场所等等，以满足人们的需要。

２、园林景观要求：

（1）点景：点景要与自然风景融会结合，园林建筑常成为园林景观的构图中心主体，或易于近观的局部小景或成为主景，控制全园布局，园林建筑在园林景观构图中常有画龙点睛的作用。

（2）赏景：赏景作为观赏园内外景物的场所，一栋建筑常成为画面的管点，而一组建筑物与游廊相连成为动观全景的观赏线。因此，建筑朝向、门窗位置大小要考虑赏景的要求。

（3）引导游览路线：园林建筑常常具有起乘转合的作用，当人们的视线触及某处优美的园林建筑时，游览路线就会自然而然的延伸，建筑常成为视线引导的主要目标。人们常说的步移景异就是这个意思。

（4）组织园林空间：园林设计空间组合和布局是重要内容，园林常以一系列的空间的变化巧妙安排给人以艺术享受，以建筑构成的各种形式的庭院及游廊、花墙、圆洞门等恰是组织空间、划分空间的最好手段。

二、特点：

１、布局：园林建筑布局上要因地制宜，巧于因借，建筑规划选址除考虑功能要求外，要善于利用地形，结合自然环境，与自然融为一体。

２、情景交融：园林建筑应结合情景，抒发情趣，尤其在古典园林建筑中，常与诗画结合，加强感染力，达到情景交融的境界。

３、空间处理：在园林建筑的空间处理上，尽量避免轴线对成，整形布局，力求曲折变化，参差错落，空间布置要灵活通过空间划分，形成大小空间的对比，增加层次感，扩大空间感。

４、造型：园林建筑在造型上更重视美观的要求，建筑体型、轮廓要有表现力，增加园林画面美，建筑体量、体态都应与园林景观协调统一，造型要表现园林特色，环境特色、地方特色。一般而言，在造型上，体量宜轻盈，形式宜活泼，力求简洁明快，通透有度，达到功能与景观的有机统一。

５、装修：在细节装饰上，应有精巧的装饰，增加本身的美观，又以之用来组织空间画面。如常用的挂落、栏杆、漏窗、花格等。

三、园林建筑的分类按使用功能分为：

１：游憩性建筑：有休息、游赏使用功能，具有优美造型，如亭、廊、花架、榭、舫、园桥等。

2：园林建筑小品：以装饰园林环境为主，注重外观形象的艺术效果，兼有一定使用功能，如园灯、园椅、展览牌、景墙、栏杆等。

3：服务性建筑：为游人在旅途中提供生活上服务的设施，如小卖部、茶室、小吃部、餐厅、小型旅馆、厕所等。

４：文化娱乐设施开展活动用的设施：如游船码头、游艺室、俱乐部、演出厅、露天剧场、展览厅等

５：办公管理用设施：主要由公园大门、办公室、实验室、栽培温室，动物园还应有动物兽室。

四：园林建筑设计的方法与技巧：

建筑要适用、经济、坚固、美观。

要符合艺术均衡法则：可居、可游、可观。

1：立意：设计目的巧密于精细，神仪在心，寓情于景，情景交融。

2：选址：南方欲就亭台，低凹可开城池。

3：布局：自然式：（1）中国古典，山水为骨架，建筑为眉目，山水为主，建筑配合。（2）统一中求变化，对成中求差异。

4：借景：

种类：（1）借形：借建筑，山石。（2）借色：借月色、植物、颜色。（3）借声：借溪谷泉、鸟、幕鼓、晨钟。（4）借香：如广州兰圃、荷风四面亭。

方法：远借、仰借、邻借、俯借，应时而借，借景有因。

5：尺度与比列

6：大小与质感：园林建筑外在特征：南方，淡雅、轻盈。北方，造型浑厚。

东西方园林之中，建筑都是重要的组成部分，因为他是满足人们生活享受和观赏风景所必须的。西方园林中，如法国的古典主意园林，意大利的庄园、府邸和宫殿往往集中式布置，层数一般两到三层，可以居高临下俯瞰全国景色。在中国园林中为满足可行、可观、可居、可游的要求，需配置相应的廊、亭、堂、榭、阁等建筑。从我国发展史来看，园林中建筑密度越来越高，生活居住气息越来越浓。当然建筑也不纯粹作为居游的生活需要来设置，它本身也是供人欣赏的景物之组成部分，融合在园林的自然景色中。自然景色若有人工建筑做适当的点缀，可现出神采而富有魅力，为景观添色。

五、中国古典园林建筑的特点：

我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题，建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。园林建筑是人工因素，它与自然因素之间似有对立的一面，但如果处理得当，也可统一起来，可以在自然环境中增添情趣，增添生活气息。园林建筑只是整体环境中的一个协调、有机的组成部分，它的责任只能是突出自然的美，增添自然环境的美。这种自然美和人工美的高度统一，正是中国人在园林艺术上不断追求的境界。

建筑与环境的结合首先是要因地制宜，力求与基址的地形、地势、地貌结合，作到总体布局上依形就势，并充分利用自然地形、地貌。

其次是建筑体体量是宁小勿大。因为自然山水中，山水为主，建筑是从。与大自然相比，建筑物的相对体量和绝对尺度以及景物构成上所占的比重都是很小的。

另一要求园林建筑在平面布局与空间处理上都力求活泼，富于变化。设计中推敲园林建筑的空间序列和组织好观景路线格外突出。建筑的内外空间交汇地带，常常是最能吸引人的地方，也常是人感情转移的地方。虚与实、明与暗、人工与自然的相互转移都常在这个部位展开。依次过度空间就显得非常重要。中国园林建筑常用落地长窗、空廊、敞轩的形式作为这种交融的纽带。这种半室内、半室外的空间过渡都是渐变的，是自然和谐的变化，是柔和的、交融的。

解决与自然环境相结合的问题，中国园林建筑还应考虑自然气候、季节的因素。因此中国南北园林各有特点。比如江南园林中有一种鸳鸯厅是结合自然气候、季节最好的离子，其建筑一分为二，一面向北，一面向南，分别适应冬夏两季活动。

总之，园林建筑设计要把建筑作为一种风景要素来考虑，使之和周围的山水、岩石、树木等融为一体，共同构成优美景色。而且风景是主体，建筑是其中一部分。

六、中国古典园林中的单体建筑类型

园林中单体建筑的使用功能，古人常用：堂以宴、亭以憩、阁以眺、廊以吟概言之。他们可以单独构成景点和用做实用建筑物。

园林建筑都采用木构架结构方式，运用屋顶、柱廊、台基三个部位组合而成，其单体建筑类型十分丰富，略述如次：

1、厅堂。用长方形木料（即扁作）做梁架称厅；用圆木料做梁架的称堂。厅者，取以听事也，用来会客、宴会、行礼、观赏花木。以外观分，有大厅、四面厅、鸳鸯厅、荷花厅、花篮厅、花厅等类型。

2、轩馆。《园冶〃屋宇》云：轩式类车，取轩轩欲举之意，宜置高敞，以助胜则称。轩的样式，类似古代的车子，取其空敞而又居高之意。适宜建于高旷之处，对于景观有利，便为相称。这是南方园林建筑的特有方式，三面敞开，精致轻巧，产生轩昂的高爽之感。如溜园的闻木樨香轩，网师园的小山丛桂轩等。

3、斋台。《园冶〃屋宇》云：斋较堂，惟气藏而致敛，有使人肃然斋敬之意。盖藏修密处之地，故式不宜敞显。斋不同于堂之处，在于斋要位于园林僻静之地，不应敞显，便于人们聚气敛神。斋，也称山房、台。

4、楼阁。《园冶〃屋宇》云：《说文》云：‘重屋曰楼。’《尔雅》云：‘狭而修曲为楼。’用做登高望远，多役于园的四周或半山半水之间，一般做两层。如拙政园的见山楼、溜园的冠云楼、沧浪亭的看山楼豫园的观涛楼等。阁，《园冶〃屋宇》云：四阶开四。即四坡顶而四面皆开窗的建筑物，造型比楼轻盈，可登临以望远。如拙政园的浮翠阁、虎丘的冷香阁、溜园的远翠阁、狮子林的问梅阁等。颐和园万寿山的佛香阁，连台基高达41米，是全国现存最高的楼阁。

5、榭舫。《园冶〃屋宇》云：《释名》云：‘榭者，藉也。’藉景而成者也。或水边，成花畔，制亦随态。形式灵活多边，在谁边称水榭，建筑基部半在水肿，半在池岸，也称水阁，临水立面开敞，设有栏杆。如溜园的活泼泼地，拙政园的小沧浪、芙蓉榭、网师园的濯婴水阁、藕园的山水间等。舫，古称两舟相并为舫，外观似旧时官船，俗称旱船，又名不系舟，多建于水际，供人在内游玩宴饮，观赏水景。

6、廊桥。《园冶〃屋宇》云；廊者，庑出一步也，宜曲宜长则胜……随形而弯，依势而曲。或蟠山腰，或穷水际，通花渡壑，蜿蜒山尽。变化多端地将房屋山池联成统一的整体。它是建筑群间独立有顶的通道，炎热的夏天可有浓阴，雨天可以遮蔽，只有分景障景作用，又是组织动观、静观的重要手段。

7、亭，《圆冶〃屋宇》：《释名》：‘亭者，停也。人所停集也。’是供人停下集合的地方。随意合宜则制，是为园林缀锦点翠的开敞的小型建筑。亭还有半亭和独立亭之分，半亭一般附建于两边长廊或靠墙垣的一面。

8、佛塔。随着佛教传入中国以后才出现，几乎成为寺庙的标志性建筑。中国寺庙园林中的塔，开始时是移借模仿印度佛教建筑中的塔的形制，原朴意味十分浓烈。上细下粗，开始是非中空的生殖器的形石坊，后来才分出外壳和核心，变成了塔。

园林建筑蕴涵丰富的文化意义，建筑与山水艺术结合，创造出千姿百态的园林景观，陶冶人们的身心，激发人们的粗名才智，凡此均属于内在价值，也即精神功能，。园林山水园部分的建筑，更注重它的内在价值。中国传统建筑的审美价值是和中华民族的传统礼乐文化紧密相关的。礼乐相辅，情理相依。理和礼属于伦理政治规范，是统治性的；乐和情则属于审美情趣，是自愿性的，即皈依性的。

总之，建筑作为园林的四大要素之一，对我们的经济、文化、科学等都有着很深远的影响。21世纪中国社会将进入城市化大发展时期，在大力重视城市规划、努力提高建筑质量的同时，也要十分警惕的问题是：城市建设为房地产开发浪潮所牵引，不受制约的商业化正在成为主宰城市命运的决定性力量。在经济全球化的大背景下，保持不同民族、国家城市建筑风格的任务更为复杂艰巨。当然保护好不同地域、不同风格的我国古典建筑更是我们每个青年人意不容辞的责任！