水墨画动物教学反思(2)

    通过几年的教学探索，我总结了“笔墨练习→临摹作品→实践创作”这条行之有效的的教学方法。
　　“笔墨练习”，是指用笔用墨的练习。通过正确掌握毛笔的中锋、侧锋、逆锋、顺锋、点饰等笔法，通过墨色的浓淡、干湿的变化及相互渗透晕染，通过简单物象的表现及组合的反复练习，使学生逐步了解笔墨练习的含义，掌握用笔墨造型的基本方法。用笔、用水是学生学习水墨画的难点，用墨、用色也是比较难掌握，这需要学生掌握一定的技能技巧在学习，虽然难学，但是配以儿歌，也就变得简单多了。配合学生水墨画教学的儿歌有许多，这在前面案例中有所体现，不再赘述。在一系列循序渐进、由浅入深、由易到难的儿歌配合训练中，学生掌握了工具材料的正确使用，学会了画水墨画的方法。通过儿歌配画、绘画背诵结合的教学活动，学生无论是在智力因素还是非智力因素方面都有了很大的进步，水墨技法的运用和巩固也是相当有效。
    “临摹作品”是大多临摹国画大师齐白石等人的作品，这是为了让学生学习借鉴大师的绘画技巧，以提高自己的绘画表现能力。小学阶段的中国画教学，一般都是以临摹形式出现的简单物体居多，如蔬菜、瓜果、动物、山石树木等。我一般指导学生先画什么，该怎样下笔去画，再画什么，又该如何表现，并在对开宣纸上清楚地演示作画全过程，学生就比较容易掌握正确的临摹方法了。
    “实践创作”有助于对所学国画基础知识的灵活运用与巩固，它是绘画技能与创造才能的综合体现。创作前，我要求学生认真仔细地反复观察一些事物形象，如带学生去郊外观察河边的垂柳、秦淮河岸边的小船、池塘的荷花，看远山的延伸以及山外有山是如何婉蜒连接的等等，并且要求学生直接用笔墨画一画。平时还要求学生画一些家养的可爱有趣的小狗、小鸡、金鱼等，以提高学习兴趣和为创作收集更多更广的资料素材。然后，我再引导学生构图，黑的山、白的昼、浓的烟、淡的雾、轻的云、重的山等，这些生活的理解与感悟学生可以运用所学的国画知识与技能，将自己的观察与丰富的想象，十分生动的迁移到水墨作品的表现中。果然不少学生能根据自己的兴趣爱好创作出内容丰富、童趣盎然的少儿国画作品。如《丰硕图》、《丝瓜》等等，这些画形象简单生动，别有情趣。
    由此证明：“笔墨练习→临摹作品→实践创作”，不但对小学美术的中国画教学将起到积极的作用，更重要的是国画这一我国特有的民族文化艺术为更多的人从小学习，找到了一种行之有效的训练方法。


篇五：水墨画动物教学反思

    水墨画是美术绘画的主要形式之一，也是传承和发扬优秀文化传统的有效途径之一。但学生对水墨的了解不深，一学期才一两个课时实在很难引发他们的信心和热情。所以我特地将本课安排成3个课时，让学生逐步深入了解水墨的语言和表现形式，引起他们对水墨画的兴趣，加入对水墨课的学习探讨。
    第1课时以欣赏为主，我简单地讲解水墨画用笔用墨用色的方法之后，让学生用彩墨画鱼。我这样设计一方面考虑到学生四年级上《戏曲人物》时，接触过水墨造型的方法（中侧锋用笔等）另一方面考虑到鱼的形象对学生来说再熟悉不过，不会出现“不知画什么”的尴尬，有利于树立学生水墨表现动物的信心。事实证明这样设计效果不错，学生也少了畏惧情绪，乐于表现同一题材不同形式的表达，为接下来几节课的顺利展开做了很好的铺垫。
    第2课时简单回顾用笔用墨用色方法之后，，让学生体会教材中精选的名家作品之笔墨情趣，分析其用笔的浓淡干湿与动物结构的关系，接着我在投影仪下作了局部示范，让学生选择自己喜欢的水墨作品临摹并落款。
    通过上一课时的回顾和练习，学生对简单的笔墨语言有了一定的了解，因此本课时的教学目标落实得较为顺利，大部分学生临摹的水墨作品有一定的笔墨情趣，少数学生胆子较小，用笔拘谨，浓淡干湿的变化不明显。
    水墨教学一开始我就一直思考如何体现其创造性即如何在学生掌握简单的笔墨造型语言的基础上进行创造性表现？这个问题一直困扰着我。本课采用临摹的方式，同样的问题让我不得不反思到底我要“教学生什么”？学生上完短短的3节水墨课之后会留下什么？虽然我建议学生在临摹的前提下自由发挥（如改变背景），但学生还是被动地参与，改动较少，更不必说“画出的自己的真情实感”发展性要求的落实了。
    鉴于以上2课时的实践和反思，我安排第3课时的教学内容为让学生自己喜欢的水墨动物画，利用所学的水墨技法，学以致用，收获成功的喜悦！由于水墨画本身的抽象概括特点和水墨意境的难以表达，学生往往低估自己的能力而不敢轻易下笔，在这方面我还要加大激励，树立学生的自信，给予学生充分表达的自由！另外对学生提供动物视觉形象的支持也很重要。