色彩的色相教学反思
时间: 11-30
栏目:反思
篇一：色彩的色相教学反思
《色彩的色相》一课是帮助学生了解色彩的色相知识的课程。通过分析、欣赏生活中色相的呈现以及各类艺术作品中色相的利用，学生能够科学的认识、理解色彩的语言，提高对色彩的感知能力和运用表现能力。
课上我通过学生的发言感觉到学生对于色彩还是有比较明确的认识。冷色、暖色不用老师说就知道，也知道红色、蓝色等色彩语言表达的含义。起初，我很高兴，但是到了作业实践环节，我发现学生的理解只是停留在表面。他们不敢冲破常规的认识大胆运用色彩来表现自己的情绪与感受。针对此问题应该加强欣赏与分析。其次，学生对于软软的毛笔、粘粘糊糊的水粉颜料把握的还不是很得心应手。所以画面效果普遍较脏。我想让学生把此次作业作为练习，下一次也许会好点。
篇二：色彩的色相教学反思
本课是一节了解色彩的色相知识的课程。通过欣赏生活中色相的呈现以及各类艺术作品中色相的利用，学生能够科学的认识、理解色彩现象，丰富对色彩的感受，提高对色彩的感知能力和运用表现能力。在教学中发现，学生喜欢色彩也认识这些色彩，但是他们没有很理性的去分析这些色彩的色相。如为什么喜庆的时候要用红色？绿色和兰色有给我们什么样的视觉感受？白色和黑色呢？让学生分析研究色彩，恰当的运用这些色彩来帮助我们营造画面的意境和情调，表达创作的主题思想。
《色彩的明度》是在前一课的基础上，有对色彩的感性认识上升到理性认识。通过本课学习了解“明度”的概念，能够识别基本颜色的明度变化，能利用水粉工具及明度变化表现一幅作品。在学生作画的过程中，有的学生在用不同明度表现作品时，一时不知如何画起，出现心中没有形象，不知画什么，怎样设计等问题，这时教师给予适当引导，启发学生拿出课前准备的资料，受到启发后继续作画。
《民艺术家齐白石》是五年级的教学内容，本课将通过学习齐的作品及其人其事，使学生初步理解中国画特有的表现形式和特点，体验画家的人格魅力，从而提高对中国画的艺术审美能力，陶冶情操，增强学生的民族自尊心和自豪感。在本课教学中，我采用学生自主学习的方式，将齐白石作品的欣赏环节交给学生来自己主持和介绍。每一小组重点分析一幅作品，在小组交流讨论后，小组推选一位同学为大家介绍，然后小组其他同学再给予补充，最后教师根据学生的介绍情况，给予适当的补充。以这种形式上欣赏课，学生的积极性很高，教学效果较好。
植物与我们的生活密切相关，许多学生的家里都有植物，因此《植物写生》一课很受学生的喜爱。本课的目的是通过植物写生，引导学生学习精细的观察物象的方法，通过植物线描写生，练习写生的技法。在教学中，很多学生感到如何表现植物的空间层次关系，在作画时无从下笔，针对这一问题，我在课堂中详细示范，并请几位绘画能力棒的学生介绍自己的方法。从学生的作业质量来看，教学效果不错。
篇三：色彩的色相教学反思
这课时，紧扣教学的重难点，注重了孩子们的参与，关注孩子们
知识与技能，过程与方法，情感与态度和谐发展，让孩子们充分发挥了自己的想象，要求孩子们线进行趣味性创造。回顾整个教学过程，我的体会是：
1、引导，利用图片颜色，直接刺激孩子们的感官，使孩子们获得感性经验，促进孩子们想象力的提高，既启发造型，又提高了视觉创造力。
2、明目的，设问留疑，给孩子们创造性的发展留下空间，让孩子们相互学习，相互启发，精彩的回答是从孩子们嘴里说出来的。
3、关注了孩子们的兴趣，把孩子们带到了一个充满动感，充满愉悦的氛围中。引起孩子们的新鲜感和亲和感，使孩子们能以主人翁的姿态，积极，主动展开合作与交流。
4、在作业形式上，由孩子们选择自己喜欢的方式进行表现，使孩子们的个性得到发展，创造欲望得到满足，同时让孩子们学会自我欣赏和相互欣赏，共同分享展评，培养了孩子们的自信心。
篇四：色彩的色相教学反思
色彩的基本属性，所谓色彩“三要素”即：色相、明度、纯度。本课学习的是色彩的色相，通过学习本课让学生能够科学的认识，理解色彩现象，从而培养他们的色彩美感意识，丰富对色彩的感受，提高对色彩的感知能力和运用表现能力。
本课的重点是了解色彩的色相知识；难点是如何更好的也运用色相知识进行创作。在学习本课的时候，学生喜欢也都认识这些色彩，但他们并不能从专业的角度来分析这些色彩的色相由何而来。在出示色相环的时候，对于上学期学的色彩知识----三原色，学生们大都还记得，经过三原色的调和可得出新色彩----三间色，但学生对于色彩的混合认识掌握的还是非常浅显，在此环节中，我应该拿水粉现场调制给学生看，或许这样的认识会更加深刻真实，比只看色相环的认知要来的深刻。在游戏环节连连看中，让学生自己找找对不同色相的不同感觉，几乎所有的学生都能回答自如，只有黄色，和橙色的色彩感觉大家争议比较大，然后我继续让学生看了大量的节日烟火，沙漠，花朵，家居等一些图片，从这些与生活相关的图片让学生自己再去体会。从景物实物图片再到大师学生作品，从一个概像到具象的应用。在学生在绘画中，我不断向他们渗透在色相环上相差较远的颜色放在一起，它们的对比就是强烈的，醒目的，相反，比较接近的颜色放在一起，它们的对比就是比较柔和，和谐的。如果想要自己的画吸引观者的眼球使用强烈的对比手法可以，在作画期间看到学生们比较得心应手的去上色，而且大部分效果很好，看到他们的成绩我还是感到很欣慰的。虽然这节课我对色彩的色相知识讲解的较深入、详细，但从学生绘画时暴露出来的问题来看，我作为一名专业美术教师不可替代的素质能力并没有很好地在平时课堂上发挥专长。如有的同学绘画步骤并不是从整体入手，而是先画琐碎的细节，还有的同学画的事物比例失调、透视错误等等。这些专业知识和技能需要教师在每一节课中认真耐心的讲解和示范，而我在这点上对学生的辅导还做得不够。一方面是因为自己对教材钻研还不够深入、对学生发展的总目标和要求还不够清晰，另一方面是自己的教学方法还太单一、不够灵活，学生不能很好的掌握。
《色彩的色相》一课是帮助学生了解色彩的色相知识的课程。通过分析、欣赏生活中色相的呈现以及各类艺术作品中色相的利用，学生能够科学的认识、理解色彩的语言，提高对色彩的感知能力和运用表现能力。
课上我通过学生的发言感觉到学生对于色彩还是有比较明确的认识。冷色、暖色不用老师说就知道，也知道红色、蓝色等色彩语言表达的含义。起初，我很高兴，但是到了作业实践环节，我发现学生的理解只是停留在表面。他们不敢冲破常规的认识大胆运用色彩来表现自己的情绪与感受。针对此问题应该加强欣赏与分析。其次，学生对于软软的毛笔、粘粘糊糊的水粉颜料把握的还不是很得心应手。所以画面效果普遍较脏。我想让学生把此次作业作为练习，下一次也许会好点。
篇二：色彩的色相教学反思
本课是一节了解色彩的色相知识的课程。通过欣赏生活中色相的呈现以及各类艺术作品中色相的利用，学生能够科学的认识、理解色彩现象，丰富对色彩的感受，提高对色彩的感知能力和运用表现能力。在教学中发现，学生喜欢色彩也认识这些色彩，但是他们没有很理性的去分析这些色彩的色相。如为什么喜庆的时候要用红色？绿色和兰色有给我们什么样的视觉感受？白色和黑色呢？让学生分析研究色彩，恰当的运用这些色彩来帮助我们营造画面的意境和情调，表达创作的主题思想。
《色彩的明度》是在前一课的基础上，有对色彩的感性认识上升到理性认识。通过本课学习了解“明度”的概念，能够识别基本颜色的明度变化，能利用水粉工具及明度变化表现一幅作品。在学生作画的过程中，有的学生在用不同明度表现作品时，一时不知如何画起，出现心中没有形象，不知画什么，怎样设计等问题，这时教师给予适当引导，启发学生拿出课前准备的资料，受到启发后继续作画。
《民艺术家齐白石》是五年级的教学内容，本课将通过学习齐的作品及其人其事，使学生初步理解中国画特有的表现形式和特点，体验画家的人格魅力，从而提高对中国画的艺术审美能力，陶冶情操，增强学生的民族自尊心和自豪感。在本课教学中，我采用学生自主学习的方式，将齐白石作品的欣赏环节交给学生来自己主持和介绍。每一小组重点分析一幅作品，在小组交流讨论后，小组推选一位同学为大家介绍，然后小组其他同学再给予补充，最后教师根据学生的介绍情况，给予适当的补充。以这种形式上欣赏课，学生的积极性很高，教学效果较好。
植物与我们的生活密切相关，许多学生的家里都有植物，因此《植物写生》一课很受学生的喜爱。本课的目的是通过植物写生，引导学生学习精细的观察物象的方法，通过植物线描写生，练习写生的技法。在教学中，很多学生感到如何表现植物的空间层次关系，在作画时无从下笔，针对这一问题，我在课堂中详细示范，并请几位绘画能力棒的学生介绍自己的方法。从学生的作业质量来看，教学效果不错。
篇三：色彩的色相教学反思
这课时，紧扣教学的重难点，注重了孩子们的参与，关注孩子们
知识与技能，过程与方法，情感与态度和谐发展，让孩子们充分发挥了自己的想象，要求孩子们线进行趣味性创造。回顾整个教学过程，我的体会是：
1、引导，利用图片颜色，直接刺激孩子们的感官，使孩子们获得感性经验，促进孩子们想象力的提高，既启发造型，又提高了视觉创造力。
2、明目的，设问留疑，给孩子们创造性的发展留下空间，让孩子们相互学习，相互启发，精彩的回答是从孩子们嘴里说出来的。
3、关注了孩子们的兴趣，把孩子们带到了一个充满动感，充满愉悦的氛围中。引起孩子们的新鲜感和亲和感，使孩子们能以主人翁的姿态，积极，主动展开合作与交流。
4、在作业形式上，由孩子们选择自己喜欢的方式进行表现，使孩子们的个性得到发展，创造欲望得到满足，同时让孩子们学会自我欣赏和相互欣赏，共同分享展评，培养了孩子们的自信心。
篇四：色彩的色相教学反思
色彩的基本属性，所谓色彩“三要素”即：色相、明度、纯度。本课学习的是色彩的色相，通过学习本课让学生能够科学的认识，理解色彩现象，从而培养他们的色彩美感意识，丰富对色彩的感受，提高对色彩的感知能力和运用表现能力。
本课的重点是了解色彩的色相知识；难点是如何更好的也运用色相知识进行创作。在学习本课的时候，学生喜欢也都认识这些色彩，但他们并不能从专业的角度来分析这些色彩的色相由何而来。在出示色相环的时候，对于上学期学的色彩知识----三原色，学生们大都还记得，经过三原色的调和可得出新色彩----三间色，但学生对于色彩的混合认识掌握的还是非常浅显，在此环节中，我应该拿水粉现场调制给学生看，或许这样的认识会更加深刻真实，比只看色相环的认知要来的深刻。在游戏环节连连看中，让学生自己找找对不同色相的不同感觉，几乎所有的学生都能回答自如，只有黄色，和橙色的色彩感觉大家争议比较大，然后我继续让学生看了大量的节日烟火，沙漠，花朵，家居等一些图片，从这些与生活相关的图片让学生自己再去体会。从景物实物图片再到大师学生作品，从一个概像到具象的应用。在学生在绘画中，我不断向他们渗透在色相环上相差较远的颜色放在一起，它们的对比就是强烈的，醒目的，相反，比较接近的颜色放在一起，它们的对比就是比较柔和，和谐的。如果想要自己的画吸引观者的眼球使用强烈的对比手法可以，在作画期间看到学生们比较得心应手的去上色，而且大部分效果很好，看到他们的成绩我还是感到很欣慰的。虽然这节课我对色彩的色相知识讲解的较深入、详细，但从学生绘画时暴露出来的问题来看，我作为一名专业美术教师不可替代的素质能力并没有很好地在平时课堂上发挥专长。如有的同学绘画步骤并不是从整体入手，而是先画琐碎的细节，还有的同学画的事物比例失调、透视错误等等。这些专业知识和技能需要教师在每一节课中认真耐心的讲解和示范，而我在这点上对学生的辅导还做得不够。一方面是因为自己对教材钻研还不够深入、对学生发展的总目标和要求还不够清晰，另一方面是自己的教学方法还太单一、不够灵活，学生不能很好的掌握。