大班创意美术专题总结
1幼儿园大班创意美术的专题小结
爱因斯坦说过“想象比知识更重要”。知识是有限的，而想象却可以概括和创造出世界上的一切，是知识进化的源泉。
我们可以发现，当孩子开始能握笔的时候，就喜欢乱涂画这也是一种让大人们喜悦的一种能力。最早的在一岁多开始涂鸦，他们几乎是反复涂抹一些谁也辨认不出的线条、符号等。而他们却常常惊讶于自己的作品，有时竟会高兴得手舞足蹈，这种发现对他们来说是多么奇妙和好玩!
随着孩子们的成长在大人不断的引导下各方面的能力都在提高而最能让孩子们思维活跃的以及充分表现自己内心世界最有效的体现就是想象.最能直观表现孩子想象力的方法之一就是想象画。而想象画则是发展幼儿想象力、创造力的有效途径。
在想象画的过程中，孩子的想象是及其丰富的，超乎寻常的，并且蕴藏着许许多多的灵感和感悟。而在实际操作的过程中，首先要注重孩子的兴趣也就是说在有效的想象画的培养过程中对于孩子:一切从兴趣出发。
如何激发孩子们的兴趣有以下几点总结。
一、在孩子身边选素材生活想象画。
生活是一切教育的起源，幼儿教师要有效利用这一资源，幼儿的点滴教育，其实就是生活的教育。我们经常说的一句话就是:见多识广。把发生在幼儿身边的事情、孩子自己的经历、庆祝过的节日等，教师有目的的引导幼儿借助想象画的形式来表现，用提问的方式给孩子引导，使幼儿能更深刻的认识生活中的现象，并且用绘画的形式表现出来。
绘画是一种艺术，而艺术来源于我们的生活，只有熟悉和热爱生活的人才能表现甚至创造出高尚的艺术。而要激发幼儿创造和想象的欲望，必须从幼儿最熟悉的事物开始。幼儿熟悉的动物、环境、人物都是他们创作的源泉，所以教师在引导幼儿画想象画前，必须选择这些幼儿熟悉的主题，而观察就是是幼儿认识事物的主要途径之一。因此，要通过美术活动发展幼儿的想象力、创造力，必须重视知道幼儿观察事物，通过观察来丰富幼儿的知识，扩大幼儿的视野。陈鹤琴先生主张“多到大自然中去直接学习，获取直接的体验”让大自然启发幼儿的想象力。
二、运用多样形式，活跃幼儿的创造性思维
1.激发幼儿情趣——故事迁移想象画。
故事是幼儿的童话世界，让幼儿在经常不同的故事中进行想象画的思维练习，更强化了幼儿对活动的兴趣。单一的绘画方式会让幼儿感到乏味，阻碍幼儿创造性思维的发展。根据的这一特点，我设计了形式多样的故事引导。这对激发孩子绘画创造欲望是十分有效的，值得注意的是所选用的故事应该适合幼儿的年龄特点，具有趣味性。
例如：在《动物园》美术活动的过程中，我先给幼儿讲述有关森林里小动物的故事，激发幼儿的创作兴趣，让孩子们畅所欲言说出你在动物园里看到有什么，谈谈你最喜欢什么动物？还见过什么动物？然后在黑板上简单示范二至三种动物的简笔画，概括动物的特征，倾听他们的想法。最后要求幼儿在纸上画出自己喜欢的动物。我告诉幼儿，不要模仿老师和其它小朋友。同时，我准备各种不同画笔、宣纸和各色颜料等，让幼儿根据自己的兴趣自由选择。这样给他们创设了一个自由创作的天地。孩子们的作品很有新意，给猴子都戴上了王冠。
幼儿都喜欢听故事、编故事，这本身已能发挥幼儿想象力，而故事迁移想象画，能从最大程度发挥幼儿的想象力。故事迁移想象画是指幼儿在故事活动中，受到启发，充分扩散思维，运用已有经验对情节的多种可能进行想象，创造，并且用绘画的形式表现出来。
2.爱玩是孩子的天性开展游戏教学活动，愉快的气氛有助于幼儿创造能力的表现。
皮亚杰说：“儿童不能像成年人那样有效地满足他个人情感上的，甚至智慧上的平衡。他具有一个可以利用的活动领域，在这领域中他的动机并非为了适应现实，恰恰相反，去使现实被他同化。这里没有强制，也没有处分，这样的活动领域便是游戏。儿童进行的游戏很多，绘画也是这种游戏的一种方式。”幼儿画画的过程是游戏的过程，他们很少去考虑有没有掌握技法和表现能力，画起来自由自在无拘无束。幼儿正是在游戏当中，不再把教师当作自己行动的决策者，常常沉浸在游戏之中，忘记了一切。在这里，儿童能够，也愿意暴露自己，他们任意的一笔一划都代表了一种情感和思绪。
例如设计开关贴的活动中，首先开展“小摄影家”的游戏。游戏前，教师发给每位小朋友一架玩具照相机，请他们做小摄影家。他们的顾客是教师事先放在教室各个地方的漂亮小猫、小象、小鸡、小鸭等动物或各种卡通毛绒玩具，要求给它们照一张相就要画一张照片。当幼儿听说要当摄影家时，高兴得又蹦又跳，按下快门前还要向他们的服务者提醒道：“不要动，笑一笑。”照完后，便郑重其事地说：“明天来取照片。”因为老师说过，如果“照”得不像的话，毛绒玩具会不高兴的。一位小朋友给毛绒玩具照了相，最后，又把镜头对准室外风景，照了一张风景，很想一个真正的摄影家。这样，不仅大大地激发了幼儿的创作热情，而且使幼儿陶醉在游戏当中，他们玩得是那样的开心，达到了活动的目标。
三、鼓励幼儿大胆创意——设计想象画。
现在的孩子，对任何新鲜事物都感兴趣，他们不仅仅是知识的接受者，同时也是发现者、创造者。一位男孩子每张作品上都画着各种各样的车，我好奇的问他：“你怎么把车画的这么多？从哪儿看到的，还是你爸爸教的？”他自信的回答我：“这是我自己设计的车！等我长大了，我要开我自己设计的车！”很有想法和创造力的孩子，作为教师应该鼓励他。
从幼儿喜欢用积木搭建枪、飞机、房子等的行为来看，幼儿对设计活动是很感兴趣的。设计想象画，简单说来，就是把生活中的实物“锦上添花”，变成全新的形象。周围的万物都在我们设计的范围，如：漂亮的裙子，说不定就成了孩子们眼中的可乘坐的一辆想象列车；质朴的手套到孩子手里会变出个枝叶繁盛的参天大树；邮票说不定就成了孩子衣服上那一幅幅创意的图画；未来的房子有着神奇的功能；各式各样的汽车说不定会在天空中飞来飞去等等。只要是幼儿感兴趣的，就可以选作设计素材，而在这样的活动中，也给每个孩子打开了走进创造之门的通道。
设计想象画让幼儿明白世界上的万物为什么形式多样、种类繁多，为什么不断有新产品出现，都是人类在不断发明、设计出来的，我们要当“小小设计师”设计出更多更好的东西来。当我们给予孩子新奇的想法一点支持、一些肯定，哪怕只是竖起你的大拇指，那也是给予了孩子一份实践后的赞赏。那样，孩子会更加的畅游在敢于设计、想设计、愿意设计的想象空间之中。
四、教师要用积极的态度评价幼儿作品，善于发现幼儿每幅作品的优点。
当幼儿在胡乱涂抹一阵，完成作品后，即使这张画再难看，但孩子心中的满意程度不亚于完成一幅完美无缺的作品，这时，他希望与他人共同分享这份喜悦，有时孩子之间还进行交流，更希望得到成人的赞赏。如果教师责怪他乱涂乱画，不知道画的是什么东西，那么我相信，今后再给你看画时一定会惴惴不安，面他的那些自我“创作”会渐渐消失得无影无踪，继而代替的是小心翼翼模仿，力求达到成人所要求的标准。所以，教师在评价幼儿作品时，应正面多加肯定，鼓励他们这种可贵的创作勇气。因此，当我给幼儿开展第一次美术活动时，都以意愿画形式作为美术活动的开始。这时，我只要求幼儿能大胆地在纸上涂画，同时，赞赏每一位幼儿的作品。对于幼儿来说，他们早把绘画作为游戏的一种方式，当他握起笔时，首先想到的并不是学会画某种东西，而是满足其内心的创作情感和创作意境，利用纸和笔把他们表达出来。一旦他们的这种情感得到教师的承认和赞许，他们会表现出更大的创作热情。
教师在评价幼儿作品时，不能单纯地以画得是否“像”来确定一张画的好坏，应认识到：更可贵的是幼儿的创作兴趣与绘画热情。教师轻易否定幼儿的作品，将会影响幼儿创作能力的表现，而应多给一些肯定和鼓励。
孩子与孩子有着个体差异，对事物有不同的观察方式，以及各自拥有的不同情感，使幼儿的画面有着不同的丰富多彩。教师应能欣赏、理解孩子们的每幅画，并从中发现其优点。教师的每一次发现，都将成为幼儿绘画下一次进步的起点。
五、发展幼儿个性，进行意愿画
在幼儿绘画过程中，我从来不问：“这是什么？”或是否定孩子“画得不像”，也不向他们提任何建议，因为我并不想去在幼儿绘画过程或完成了他们创作之后，试图教给他们什么，这样只会阻碍幼儿个性及创作能力的发展。当幼儿不必考虑如何做才会使老师和家长满意时，他的创造能力才能充分得到发挥，进一步也得到老师和家长的肯定作为幼儿教师应当尊重幼儿的想法。
丰富、天真、可爱的是孩子们的本质！幼儿正是有了这样一个自由创作的先决条件，所以他们敢大胆地去想象、去表达自己的情感。而孩子也总是把观察到的外界事物赋予自己的情感去加工、去表现。因此，教师在辅导幼儿作画时，应谦逊地对待幼儿，认识到自己的作用是辅助性的，应帮助幼儿使其个性得以顺利发展。
个性的想象画作品也表现在具有夸张的形象，他们能够把互不相干的物体编排在一起，这种“非常理一般的怪画”正是幼儿作品的魅力所在，突现着幼儿的个性品质。所以教师在引导时切不可要求幼儿一定画手要一样长，头比身体小等这样的强加性概念，而相反，对于一些能表达幼儿情感和想象的成分要求画得夸张一些，大一些。
众所周知，幼儿的思维能力是存在个体差异的，有的思维活跃，想象丰富，而有的则思维狭隘，想象力较差，如果教师以同一标准去评价每位幼儿的美术作品，会挫伤许多幼儿的积极性。我们要从幼儿的角度来阅读理解儿童在绘画中所传达的内心世界，通过这种传达的心灵沟通与共鸣，能够鼓励和激发幼儿新的表现欲望，从而达到培养创造力和陶冶情操的目标。
作为一线的幼儿教师，时时刻刻和孩子们在一起，应该主动的走进孩子的心灵深处，知道他们迫切需要什么，他们都有哪些奇异的想法。教师应相信孩子，认真倾听，多给幼儿时间交流，彼此欣赏、互相促进。相信在这样的理念下，我们能随着孩子的生活想象画走进孩子心灵；在实物绘画中给予孩子各方面的引导与支持。孩子必将能大胆创意的设计出属于自己心灵世界的想象画！
2大班亲子创意美术总结
我们在幼儿园的安排下，组织了“乘着艺术的翅膀·迎亲子创意美术活动”。我们大班经过反复教研，最后确定了主题为手拉手·心连心的亲子绘画活动。
家长开放日作为家园联系的重要形式，是家长了解幼儿园教育教学活动、了解幼儿在园学习、生活的窗口，是一项家长和小朋友都非常喜欢的活动。而本学期我们幼儿园开展的创意美术活动吸引了很多家长的注意，家长们通过室外创意美术作品的展示了解了很多，同时孩子们也非常想把自己学到的本事表现给自己的爸爸妈妈看，同时家长也想知道自己的孩子真的象老师讲的那样进步那么大吗？
在活动前，我们还是有些担心，怕孩子们浮躁或不愿意做一些力所能及的事情，但值得庆幸的是在家长开放日中，并没有我们想象的那样，他们表现还是很出色的。家长们也都积极的参加，认真的看我们小朋友节目，尤其在器械操部分，家长看的格外认真，同时家长们也看到了自己的孩子在活动中所表现的一些优点和不足的地方，以便在以后能和我们一起合作，交流共同帮助孩子们提高自己的能力。
本次半日活动还能针对家长如何参与半日活动作出适当的引导。如在教室门口张贴了“家长开放日邀请函”并发校讯通，提醒家长在参加活动时需要注意些什么；通过家长会中对半日活动的说明，引导家长从哪些方面来和孩子合作进行创意美术活动，如何看待孩子在半日活动中的表现。同时还向家长介绍活动的意义和内容、要求。
本次创意美术活动是在室外塑胶场地上进行，并且三个大班公用一个场地，这就要求我们三个班在活动要相互配合，我们在活动前分配好各自的任务，在活动中及时的给予孩子指导和建议，帮助孩子展开绘画想象。本次创意美术是在白绢上进行绘画，这也增加了绘画的难度，需要家长的高度配合，在活动中，我们还充分体现了保教结合原则，细心地关注每一位幼儿喝水情况，活动后注意给小朋友檫汗和更换毛巾等。在每一个活动前，能把要求提在前面，让小朋友在每一个活动中能做到心中有数。在活动结束后我们还协调家长和我们一起对场地和孩子的卫生进行了整理，是本次活动的了圆满的成功。并且通过展示活动让家长了解幼儿近阶段在园的表现。
通过亲子绘画使小朋友和自己父母的进一步拉近距离，把家长从一个旁观者拉入幼儿的活动中，成为一个参与者，并借活动更新了家长的教育观念。所以本次亲子活动中，我们精心准备，为把尊重幼儿、相信幼儿、充分给予幼儿机会等宝贵的经验传递给了家长。在家长的信息反馈中，许多家长都感觉茅塞顿开，在活动中，发现了自己孩子的一些潜力，更新了教育观念。
本次活动不管从孩子，还是家长来看，都很开心。孩子们看到自己的父母来参加活动并和自己一起绘画，都非常兴奋，活动的情绪非常高昂；家长们看到自己的孩子在绘画方面取得了这么大的进步，也非常的开心。家长们纷纷对本次活动表示满意，对老师表示感谢。
3大班小结：美术让生活更精彩
这段时间，我听了很多不同老师执教的美术课并且自己也执教了一堂美术课，使我对美术课有了一定的认识。一堂好的美术课，可以很好的激发幼儿的绘画灵感，使幼儿创造出一幅幅富有想象与童真的美术作品。
本月，自己执教了一堂大班美术活动《青花瓷盘》，青花瓷盘是最富有古代中国浓郁气息的瓷器，青花瓷的主色调为蓝色和白色，图案有山水，鸟兽，人物等，栩栩如生。青花瓷来源于生活，现如今也还能在很多地方看到青花瓷的身影，而且盘子也是幼儿经常能见到，用到的东西。通过这次活动，要让幼儿更进一步的了解青花瓷，并且大胆的设计青花瓷花纹，提高幼儿的审美情趣。从前期的收集资料，精心准备教案再到试教，再从试教中反思自己存在的问题，找到问题的所在，知道了美术课教师的引导讲解部分要做到言简精练，并且要留有充分的时间给幼儿自己创作。通过欣赏青花瓷盘，了解青花瓷盘的花纹特点，幼儿也创造出了一个个漂亮的青花瓷盘，把它们收集在一起在教室的一角进行展示，感觉我们的教室也变得特别美了。
青花瓷还有很多种表现形式，本月我还听了其他三位老师的美术课《青花瓷》，她们分别引导幼儿将青花画在白纸上，再通过折，剪，黏的方式制成青花花灯，一个个青花花灯整齐的放在桌子上，特别的立体，非常好看。还有的画在镂空的蛋糕纸上，蛋糕纸上的镂空花纹与幼儿画的青花花纹相呼应，显得特别的美丽。还有老师引导幼儿将青花花纹画在瓶子上，但这个瓶子不是普通的玻璃瓶，而是教师与幼儿共同塑造的纸泥，这又是一个富有创意的表现手法，课前教师就与幼儿用纸泥共同塑造了各式各样的瓶子，课上幼儿将青花花纹画在自己塑造的纸泥瓶上，创造出了许多独具一格的青花瓷瓶，在自己的青花瓶上插一朵之花，整齐的放在教师的窗台上，给我们的教室增添了不少的生气。
本月，我还在新多艺术幼儿园倾听了一堂大班的美术活动《我的环保袋》，环保袋又是在我们的生活中随处可见的，教师选择在环保袋上作画，又给美术活动增添了少的乐趣。记得教师是让幼儿在环保袋上画各种菊花来美化自己的环保袋，教师先请幼儿整体观察菊花的形态，再局部观察菊花的形态，引导幼儿发现菊花的花瓣是呈放射状展开的，幼儿还可将菊花画在环保袋的各种不同的位置上，教师有效的引导，使幼儿创造出来的作品，富有想象与特有的美，每个幼儿都高兴的拎着自己设计画的环保袋给在场的老师看，相信如果有一天他们拎着自己的环保袋出去买东西，就一定会自豪的跟别人说，这是我自己设计的环保袋！这也从侧面提高了幼儿的环保意识。
突然发现，自己所听的这几堂美术课，取材都来源于生活中再普通不过的物品，但这些却能够经过幼儿之手，变成如此不平凡的东西，而且不仅美化了我们周围的环境，还给我们的生活增添了不少的乐趣。不得不感叹，美术让我们生活变得更精彩。
4幼儿园创意美术活动的探究总结
幼儿园创意美术教育应区别于传统的幼儿美术活动，幼儿创意美术活动的目的并不强调让幼儿机械地习得某种美术技能，而是把重点落在“创意”二字上，即在幼儿已有经验的基础上，为幼儿提供全方位的支持，鼓励幼儿充分发挥想象、联想、幻想，大胆运用各种材料和美术表现形式创造和表现新的、美的艺术形象，在创造美和表现美的过程中获得美的情感体验以及成功感。在长期幼儿园创意美术教学活动中，我们尊重幼儿的童真特点和发展规律，挖掘幼儿的审美潜能，培养幼儿的形象思维和创造思维能力，结合幼儿的生活实际，为提高幼儿审美修养，把知识性和欣赏性结合起来，通过教学活动增强幼儿对周围世界的认识、感觉、信仰，生活理想和审美追求，使幼儿手眼脑协调发展。现就如何对幼儿园孩子进行创意美术活动，浅谈如下：
一、改变传统的教学模式
众所周知，幼儿模仿性较强，单纯的示范，模仿，很容易使幼儿形成概念化的表达方式。而以往的美术教学活动却多半是要求幼儿画一幅与教师范画相同的画，画面的形式、内容与范画大同小异，以“像不像”、“对不对”来评价幼儿作品。这样的教学无疑束缚了幼儿的思想，对幼儿的审美能力、创造能力均起到不良影响，使幼儿很容易的丧失了学习的兴趣。因此，在开展创意美术活动中要改变传统的教学模式，更新绘画教育观念，确立教育对象的主体地位是很重要的。
首先，绘画活动要以幼儿发展为中心，以促进幼儿发展为根本目的。教师要冲破以传授知识技能为主要目标的传统绘画教学价值观的束缚，追求绘画活动的素质教育功能。如促进幼儿个性、创造力、成功感、绘画兴趣和习惯等有益于幼儿终身发展的大目标。过去的幼儿美术教学大多采用示范，幼儿模仿的注入式教学模式，这样往往束缚了幼儿的创造力。因此，我们应该以幼儿为主体，大力引导幼儿注意观察周围丰富多彩的现实生活和自然景物。并通过记忆、想像与理解，将它们反映到绘画和手工中来。让幼儿在绘画中自己摸索和发现绘画的技能技巧，发展幼儿的视知觉。
其次，绘画活动内容要以幼儿发展为中心，不一定从技能开始，也不一定从临摹开始。幼儿画画，完全是一种游戏，一种能获得快乐的活动。他们全然不知要画得怎样才好，只要自己快乐他们什么都画，什么都敢画。如，孩子拿着笔在纸上乱画圈，在大人眼里这幅画又脏又乱，可孩子看看，很像一团毛线，他就说：“我在画毛线”。如果他画的是直道道，他就说：“我在画下雨呢”！所以，幼儿园老师该根据幼儿的生活，幼儿的理解水平和幼儿的绘画能力发展的特点来选择和安排教材内容和学习顺序。以最基本的点、线、面为基础，给美术活动好的命题。一般以幼儿熟悉或喜爱的事物作为出发点，力求多给孩子想象的空间，引导幼儿设想、涂画，让孩子愉快的表现童真和美好。如：孩子们喜欢春天，我就设计安排了“春天系列”活动。有“春天的颜色”、“大树的衣服”、“春天的小花”、“放风筝”……等。
再次，教学过程要以幼儿发展为中心。绘画教学中，教师不再处于核心地位，而是促进幼儿获得发展的角色，是启发者、引导者、环境的创设者，是幼儿的良师益友。教师要围绕促进幼儿发展这个中心，帮助幼儿树立信心，展开想象，积极思考，真正成为教育活动的主人。引导幼儿用绘画来表现自己的创造。
二、探索创意美术活动开展的方法
创意美术活动的开展首先需要幼儿教师在教学方法中体现出创造性，这就要紧紧围绕如何增强儿童对美的感受性和积极体验来展开。在实践中我们总结出以下几种方法。
(一)游戏法
游戏是幼儿喜欢的活动，它能使儿童在积极、自主、自由的活动过程中习得相关技能和知识，因此以游戏的形式组织教学活动，一直是幼儿园教学常用的策略。在幼儿园美术教育中，教师将美术活动中的各构成要素创造性地同一定的游戏形式相整合，往往能够促使儿童在自然、轻松的活动氛围中提高对美术活动的兴趣，积极主动地获得美术知识和技能。如在中班色彩单元的练习中，教师设计了“会滚的车轮”这样一个游戏活动：让幼儿做司机，在白纸上自由地来回行驶，以使自己心爱的小汽车车轮粘上颜色。孩子在边说边玩中既增强了对色彩的感觉，又调动了学习的积极性，更是激发了创造的欲望。
(二)启发示范法
在许多美术教育活动中，幼儿教师常以示范的方式向幼儿一一展示整个美术活动的过程，这虽然可以让儿童习得相关操作的技巧和规则，但过于具体和细致的示范只教会了儿童模仿，而没有发展幼儿的思维力、创造力。因此，我们认为，适度的示范是必要的，但教师不应采用注入式的示范，而应把美术过程中的难点操作给幼儿看，在教给孩子技巧的同时，把思维的主动权交给幼儿。如在小班美术活动“我的小手”中，教师先提出简单的问题让幼儿思考：“谁能画一只和自己的小手一样的小手?”在讨论中让幼儿开拓思路，然后教师再适时示范，并以彩印画小手和钩画轮廓的方法，启发幼儿变换方向、手式来印画小手，最后让幼儿想像小手像什么。
(三)鼓励法
在教学中，教师利用各种表扬、赞美的方式鼓励幼儿，对幼儿的美术活动进行积极评价，对于提高幼儿学习的自信心和兴趣很有必要，但必须注意鼓励的语言和方式要具有针对性，能够在肯定儿童已有的成就时启发儿童做得更好。有的教师发现幼儿好的作品后就立即在全班小朋友面前说：“你们看晶晶的红颜色画得多漂亮!”“兰兰画得和老师不一样，真聪明!”这其实是具有错误指向性的话，因为其他孩子可能会受到教师语言、受表扬幼儿作品的干扰，认为老师喜欢某种特定的颜色或风格，从而倾向于去模仿别人的作品，由此实质上扼杀了幼儿的创造性。可见教师在鼓励儿童时，应该更多地注重鼓励的指向性和启发性。如在中班色彩画活动“我的家”中，一位幼儿不小心将绿色涂在了黄色树叶上，教师适时开导他说：“有红色的树，有绿色的树，还有七彩树，真爱动脑筋，要是涂上更多的颜色就更好啦!”孩子听了马上打消了顾虑，开始充满自信地自由创作。可见，只有正确运用鼓励法，才能既保护孩子的自信心，又启发幼儿的求异思维和创造性思维。
（四）多元评价法
幼儿作品评价没有绝对客观的标准，而一般的教师和家长对幼儿作品的评价常常是用成人的眼光，以“像不像”做为评价标准的，严重伤害了幼儿的自尊心和自信心，扼杀了幼儿的创造性思维。在实践过程中，评价幼儿作品必须根据幼儿的年龄特点、能力及身心情况，给予多元的评价。
首先，评价的标准要多元。幼儿的作品体现了儿童自身独有的思维特点和构思，尽管可能很幼稚，但亦应该得到尊重和鼓励。在评价幼儿美术作品时，教师不要以成人的眼光随意要求幼儿对作品进行加工，以求完善，而要重视儿童画中的自然朴实和稚拙。这样才能使幼儿更主动地投入美术活动中，大胆地进行表现。
其次，评价的目的要多元。教师对幼儿美术作品的评价不仅要能客观、真诚地通过表扬、鼓励等积极的评价方式进行，帮助儿童意识到自身的优点和不足，而且也要让儿童能够发现其他孩子的优点，学会自我评价和比较，以此激发孩子不断进步，不断创新。
再次，评价主体要多元。教师除了直接对儿童的作品进行评价外，也应为幼儿提供自我评价机会，让不同水平的幼儿去欣赏、讨论，将自己和同伴的作品进行比较，不断地发现自己和别人在创作方法和理念上的异同，以此提高孩子的绘画兴趣，激发幼儿再创造的欲望。
三、创意美术活动开展的形式和内容
创意美术活动的开展在内容上同样要适合儿童学习和发展的特点，通过一定的活动内容和组织形式，让儿童在感受和体验美的多种表现形式的同时，在教师的引导下，探索并学会以多种方式来表达美。这要求创意美术活动开展的形式和内容要考虑以下几方面。
(一)美术活动的内容要有趣味性
特定年龄段的儿童的想像力和理解力有其独特性，他们只能理解和表现他们所认识的事物，这就要求教师在选择美术活动的内容时，要考虑儿童的认知发展特点，既要能激发儿童的创造性，又要富有趣味性。如在一次中班美术活动中，教师首先在教室内布置了各种各样半圆形的东西，如帽子、小碗、乌龟等实物，孩子们被要求寻找教室里的“半圆宝宝”做朋友，这样原本抽象的半圆形被拟人化了，儿童探索、学习的兴趣被有效地激发出来。
(二)美术活动的形式要丰富
美术活动本身即是一种创造性的活动，它的表现形式可以是多种多样的，任何符合美术活动构成要素的材料都可以用于组织美术活动，因此教师在美术活动的表现形式上要注意体现丰富性，通过对各种材料创造性的运用来帮助儿童习得各种美术活动的表现形式。如在中大班幼儿的构图造型单元中，教师设计了线条建构游戏——“有趣的线”：教师给每个幼儿一条细软的直铁线，让他们尝试将直线变成曲线。孩子们在游戏中想像和创造出了各种曲线——电话线、山形线、鱼鳞线、波浪线。最后再玩构图游戏时，幼儿就能创造性地运用这些曲线去创作了。如此，儿童主动探索的兴趣得以激发，创造性和独立构思能力也得到了有效培养。
(三)美术活动的组织要有情境性
学前儿童的思维具有直观性、表象性的特点，因此和他们日常生活紧密联系的事物往往能够更好地激发他们思考和探索的兴趣。这就要求教师在开展美术活动时，应遵循儿童这一认知特点，注重美术活动组织的情境性，即注重引导儿童在尽量真实、贴近日常生活的环境中产生积极的情感体验，潜意识地进入学习状态，自然地感受美、发现美、创造美。如在中班美术活动“可爱的蔬菜一家”中，针对孩子们对各种蔬菜已经有了一定的日常经验，但与此同时又对真实的蔬菜比较陌生，而对各种图片中的蔬菜早已见惯不惊的状况，教师组织儿童亲自去菜市场参观，并根据儿童的要求买回实物，让儿童观察并临摹。真实的环境和实物极大地激发了儿童观察和绘画的兴趣和积极性。
四、合理创设活动时间，满足幼儿活动需求
每个孩子都喜欢参与美术活动，在进行美术活动的过程中，他们都能专心致志地、全身心的投入，愿意花大量的时间来进行，不愿被别人打扰。但是现在美术活动时间一般比较短，对于一些能力较弱、动作较慢的幼儿来说会令他们感到紧张。在美术活动中，我们经常会看到这样的情景：半个小时的活动时间结束了，老师开始收幼儿作品，这时，一些动作慢的幼儿在老师的催促下，极不情愿地将还未完成的作品交给老师，脸上还带着失望、挫败的表情；还有一些幼儿会在老师的催促下，胡乱地涂几笔颜色，将作品交给老师。这样会给幼儿带来失败感，因为一幅不完整的作品会令幼儿产生不成功的感觉，从而会对美术活动失去信心和兴趣。笔者认为，当幼儿没有在活动的时间内完成作品时，教师可以将幼儿作品放在区域中，在区域活动时让幼儿继续完成自己的作品，并进行评价，这样可以减少幼儿在未完成美术作品时产生的失败感。
幼儿园创意美术活动的开展总体上对教师提出了诸多要求，它需要教师能够在美术活动的组织方式、呈现形式以及表现内容上抛弃传统的讲授式、示范式的套路，而以更为多元和开放的视角审视美术活动各要素之间的联系，以增加儿童在美术学习活动中的积极体验为中心，创造性地改善美术活动的呈现形式，让儿童在一个更为自然、真实的情境中体验美、创造美。