美术生演讲稿

1美术生演讲稿

有很多家长或学生都十分困惑：为什么老师要花费这么大气力来鼓励我们的孩子要学习美术?学习美术有什么好处?学习美术能做什么?针对各位家长和同学们的这些困惑我从以下几方面和大家交流：

一、学习美术的模糊认识

1、学习美术就是不学好事，就是不务正业，没有出息。持有这些问题的家长及学生说明他对美术这一专业缺少了解，还没有真正认识到美术的发展方向和美好前景。我国众多著名的画家如：吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、潘天寿、李苦禅、张大千、丰子恺等等都是从美术这一专业走向世界的。这两年山东省的美术考生均突破6-7万人。国家需要大量的动漫，环境设计等人才。

2、担心没有天赋，更没有学美术的基础。

说起天赋，我要给大家讲一个真实的故事。20XX年湖南南县一所乡下小学的招生考试中，一个小考生的临场表现，可谓妙趣横生。

这个孩子五岁之前并无语言“天赋”，甚至一直被怀疑是一个低能儿，每天很少说话，即使偶尔与人交谈也经常因听错或误解对方的意思而无法进行下去。孩子的爷爷、奶奶叫他“球傻”，这里面既有对孩子的爱，也有对孩子的怜。

球傻五岁上学，不是因为早慧，而是随着父母从城市下放到农村，无人看护，被派到乡下小学教书的母亲索性让他上学，以便兼而顾之。

考场上，老师问：“你能从一数到一百么？”球傻看着老师说：“不会。”

“那你就数一下自己的衣服扣子吧。”因为是同事的孩子，老师放宽了要求。

球傻乐了，“我会。”于是他伸出小手在衣服上比划着。“一个、两个、三个。”他停顿了一下，接着大爆笑料“五个、六个、八个。”

最后球傻还是上了小学，但人们都对他不抱任何希望——他“天赋”太差。

一晃三十几年过去了。这个天赋太差的孩子后来情况怎样了？结果是再一次让人大跌眼镜：他十九岁登上大学讲台，二十八岁成为中国当时最年轻的副教授，三十二岁担任英语硕士生导师，三十八岁担任北京新东方学校第二任校长和北京新东方教育科技集团总裁，把雅思培训在中国做到最大，并研发了大量雅思教材，被业内称为“胡雅思”。

对，他就是胡敏——当年的“球傻”。胡敏，我国著名英语教育家。留英学者，我国英语培训业的领军人物。现任北京新航道教育文化公司总裁、北京新航道学校校长。

听完这个故事，还会有谁告诉我，他缺少“天赋”，因此干不成事业？

有这一认识的同学大可不必担心，只要你能遵守学校纪律，能按老师的要求完成各项学习任务，我们就有信心将学生们送入大学的校门。

3、学美术费用太高。

平时用的画具100元以内。考上大学学费一般在6000元----8000元，其他无任何费用。

4、学习时间太晚，已经来不及了。

现在学是最好的时机，还有一年的时间，20XX年的春节后才开始专业考试。一年的时间，365天，历史上可以让居里夫人发现镭，可让爱因斯坦证出E=MC的平方，只要你认真，下了功夫，在这个时间内完全可以学好专业。

二、学习美术的必要性

1、解决了有学上的问题。

根据我校的实际情况，我们每年纯文理录取的人数就在100多人，这意味着我们有1000多人将要面临专科或高职，更甚者要背包回家。从我校美术专业的录取情况来看仅去年刚刚毕业的这一届为例，美术考生200多人，一二本录取130多人。其中，高三、五班的美术班，共42人，有39人拿到了本科合格证。高三20班的美术生有38人，有32人拿到本科合格证。高三22班共39人，有35人过关。

20XX年的美术高考中，高三21班有59人，拿到合格证的有57人，另外还有几位同学拿到了山东大学，北京林业大学等名牌院校的合格证。

2、提供了读名牌大学的机会。

根据目前的实际情况，学习美术可以为他们提供一个更好的跨入更高学府的机会。是进入名牌大学和重点大学的捷径。进入艺术类本科的重点大学，文化课分数线要求较低，这是美术专业的高考优势之一。这里我们对比一下20XX年北京高招的分数线，本科文理一批分别为532、501；文理二批分数线分别为489、459；而艺术类本科文理分数线仅为293、275。进入清华、北大等重点大学，美术专业学生也有优势。文化课470分可以上清华、北大；360分可以上复旦、南开。

去年几所大学美术专业的文化课与普文普理的分数比较如下：普文普理需630分以上的高校，美术专业文化课只需470分左右，像中国人民大学文科需620分以上，美术专业文化课只需360分左右，复旦大学文科需620分以上，美术专业文化课只需350分左右，而中央美院只需400分。对于高中生来讲一个事实就是，文化课达到400分以上比较容易，但要突破600分极为困难，所以对于文化课相对低一点的同学，通过美术一样能进入名牌大学。近几年报考美术专业的文化学科分数线始终不超过300分。文化课320分以上可以进入传统美院（美术院校中的名牌），这比文理生要低200-300分，这为学习美术的学生进入名牌大学提供了极为有利的机会。

三、学习美术的前景及就业方向

可能也有很多学生或家长对美术不太了解，不知道美术怎么考，要考哪些学校，美术有哪些专业，学习完美术后，我可以做什么工作。就这些问题我可以从以下两点和同学们交流：

1、招生院校逐年增多

现在，不仅美术学院如中央美院、中国美院、天津美院、四川美院等设有美术专业，各级综合类大学和师范类院校均设美术专业。我省内31所本科院校都设有美术专业。如：山东大学、中国海洋大学、山东科技大学、中国石油大学、青岛科技大学、济南大学、青岛理工大学、山东轻工业学院、山东农业大学、山师、曲师、聊师、临沂师院、山东艺术学院、青岛大学、烟台大学、鲁东大学、滨州学院、泰山师院、菏泽学院、山东经济学院等。省外有北京大学、中国人大、复旦大学、同济大学、上海交大、浙江大学、西南大学、四川大学、北京电影学院、北京服装学院、解放军艺术学院、中央戏剧学院、北京师范大学、四川师范大学、江南大学等也设有美术专业，美术考生均可报考。可报考的专业主要有：艺术设计（如平面设计、环境艺术、多媒体网页设计、服装设计、室内设计、染织设计、陶瓷设计、工艺设计、工艺玩具设计、视觉传达设计、工业产品造型设计等）、动画、建筑、摄影、美术教育、绘画（如国画、油画、版画、壁画等）雕塑、影视、人物化装造型、服装表演等（女生身高限1米七以上，男生限1米八以上。年龄不超过21岁）。

2、就业渠道越来越广

目前，我国缺的就是掌握某种专业特长的专业人才。试想，我们生活中的环境规划设计、建筑室内设计、广告装潢、工业产品造型与包装设计、服装设计、网页设计、影视人物化妆造型设计、摄影、企业形象设计、动画、美术教育、绘画、雕塑等等，哪一样不需要美术人才？

通过学习美术可以使学生拓宽就业路子，扩大就业选择的机会，即使毕业不从事美术工作，更多的单位还愿意接收那些有美术基础，有一技之长的学生，因为他们的整体素质鉴赏能力、审美能力、动手能力得到了极大的提高，比一般的学生思路开阔，思想活跃，更有利于将来的发展。

另外，美术专业学习造型的学生很多在大二就能够发表自己的作品，卖画揽活，有较高的收入，完全能够解决生活费、学费的问题；学设计的学生大二开始不断接到设计的项目，做到了边学边工作，也很好的解决了学费问题，并且为毕业后的工作奠定了良好的基础。

3、参加国家公务员考试，照样进入白领阶层

不想从事美术事业的学生，四年本科毕业照样可以参加国考，实现你理想的工作岗位的梦想。

总之，只要大家有学习美术的信心和决心，在我们专业老师的精心指导和帮助下一定会实现你的梦想，一定能考入理想中的大学。让我们携手共进，共同创造灿烂明天，相信在20XX年的高考中定会取得辉煌的成绩！

2美术学员演讲稿

绘画是一首诗，丰富了我的生活；绘画是一首歌，唱响了我的童年；绘画是一团火，点燃了我的自信。这是在艾朵画室学画的第3个冬天了，窗外兰草淡淡，像午后长廊的一缕微风。依稀记得第一次在艾朵时的沉默与羞涩。喜欢画画，如同喜欢将一杯茶，喝到无色无味。在时光的阡陌上，我依旧邂逅了一群可爱可亲的老师们。和他们在一起学画的过程却是时间磨不去的。

一次绘画，在户外写生。本想着简单画着玩玩。一笔下去，已不能改。当一次又一次老师们悉心的指导，一篇又一篇老师鼓励的话语，本已气馁的我，在心里不停对我自己说：“yes，I can”。即使最后的效果不太令自己满意，但这幅画也倾注了老师们对学生的关心。如同对子女一般的爱。即使在十二月的寒冬季节，脑海中的那一幅画，也有特别的温暖。

凌老师们就像妈妈一样关心每一个学生，王老每次上课的时候，总和气地幽默地望着别人，整天都是笑眯眯的，又逗得同学们哈哈大笑了。朱老，都是一直带着微笑看着我们，画画的时候，不会画，就手把手地教，直到画好为止。我总不理解，那些年轻的姐姐们对那些刚学画的小盆友，总是一次又一次的鼓励和帮助。

后来才懂老师们坚信每个学生都是小天使，他们都具有学习美术的潜在能力。

不要用画得“好”与“不好”妄下定论。

万物皆有阴晴，在绘画中我们都可以做真实的自己，从不同角度看东西，有不一样的画面。画不一样的东西。同时会生出不同的心境，这就是艾朵教给我最重要的东西。画线描芍药，我总想到“将离”，他的令一个名字，只因为他那份简约的美丽。看过春花，还有夏荷，就像人生聚散离合无所不在。在绘画中看清自己所想的，跟着自己的心去画画，总有不一样的收获。在繁忙的学习中总想抽出时间去画画，去看清自己。

既然缘分让我们相聚在一起，每一幅画都有每一个梦想和心灵。我的年华，以及年华长出的记忆都在一个叫艾朵的地方。搁下画笔之时这一朵花，送给那些平凡的老师们，也给平凡的自己。时光的纸笺后，在东子中铺展着那些与他们在一起的深深浅浅的记忆，在那不快乐成为快乐懵懂成为成长，我们依旧用单纯的眼睛看着不一样的世界和艾朵。

3美术与生活

同学们，老师们：

大家好！

我今天演讲的题目是“美术与生活”。

问人类生活于什么？我便一点不迟疑答道：“生活于趣味。“

这句话虽然不敢说把生活全内容包举无遗，最少也算把生活根芽道出。

诸君！我是不懂美术的人，本来不配在此讲演。但我虽然不懂美术，却十分感觉美术之必要。好在今日在座诸君，和我同一样的门外汉谅也不少。我并不是和懂美术的人讲美术，我是专要和不懂美术的人讲美术。因为人类固然不能个个都做供给美术的“美术家“，然而不可不个个都做享用美术的“美术人“。

“美术人“这三个字是我杜撰的，谅来诸君听着很不顺耳。但我确信“美“是人类生活一要素-或是还是各种要素中之最要者，倘若在生活全内容中把“美“的成分抽出，恐怕便活得不自在甚至活不成！中国向来非不讲美术-而且还有很好的美术，但据多数人见解，总以为美术是一种奢侈品，从不肯和布帛菽粟一样看待，认为生活必需品之一。我觉得中国人生活之不能向上，大半由此。所以今日要标“美术与生活“这题，特和诸君商榷一回。

问人类生活于什么？我便一点不迟疑答道：“生活于趣味。“这句话虽然不敢说把生活全内容包举无遗，最少也算把生活根芽道出。人若活得无趣，恐怕不活着还好些，而且勉强活也活不下去。人怎样会活得无趣呢？第一种，我叫它做石缝的生活。挤得紧紧的没有丝毫开拓余地。又好像披枷带锁，永远走不出监牢一步。第二种，我叫它做沙漠的生活：干透了没有一毫润泽，板死了没有一毫变化。又好像蜡人一般，没有一点血色；又像一株枯树，庾子山说的“此树婆娑，生意尽矣“。这种生活是否还能叫做生活，实属一个问题。所以我虽不敢说趣味便是生活，然而敢说没趣便不成生活。

趣味之必要既已如此，然则趣味之源泉在哪里呢？依我看有三种。

第一，对境之赏会与复现。人类任操何种卑下职业，任处何种烦劳境界，要之总有机会和自然之美相接触-所谓水流花放，云卷月明，美景良辰，赏心乐事。只要你在一刹那间领略出来，可以把一天的疲劳忽然恢复，把烦恼丢在九霄云外。倘若能把这些影像印在脑里头令它不时复现，每复现一回，亦可以发生与初次领略时同等或仅较差的效用。人类想在这种尘劳世界中得有趣味，这便是一条路。

第二，心态之抽出与印契。人类心理，凡遇着快乐的事，把快乐状态归拢一想，越想便越有味，或别人替我指点出来，我的快乐程度也增加。凡遇着苦痛的事，把苦痛倾筐倒箧吐露出来，或别人能够看出我苦痛替我说出，我的苦痛程度反会减少。不唯如此，看出说出别人的快乐，也增加我的快乐；替别人看出说出苦痛，也减少我的苦痛。这种道理，因为各人的心都有个微妙的所在，只要搔着痒处，便把微妙之门打开了，那种愉快，真是得未曾有，所以俗话叫做“开心“。我们要求趣味，这又是一条路。

第三，他界之冥构与蓦进。对于现在环境不满，是人类普通心理，其所以能进化者亦在此。就令没有什么不满，然而在同一环境下生活久了，自然也会生厌。不满尽管不满，生厌即尽管生厌，然而脱离不掉它，这便是苦恼根源。然则怎样救济法呢？肉体上的生活，虽然被现实的环境捆死了，精神上的生活，却常常对于环境宣告独立，或想到将来希望如何如何，或想到别个世界，例如文学家的桃源、哲学家的乌托邦、宗教学的天堂净土如何如何，忽然间超越现实界，闯入理想界去，便是那人的自由天地。我们欲求趣味，这又是一条路。

这三种趣味，无论何人都会发动的。但因各人感觉器官用得熟与不熟，以及外界帮助引起的机会有无多少，于是趣味享用之程度，生出无量差别。感觉器官敏则趣味增，感觉器官钝则趣味减；诱发机缘多则趣味强，诱发机缘少则趣味弱。专从事诱发以刺激各人器官迟钝的有三种利器：一是文学，二是音乐，三是美术。

今专从美术讲：美术中最主要的一派，是描写自然之美，常常把我们所曾经赏会或像是曾经赏会的都复现出来。我们过去赏会的影子印在脑中，因时间之经过渐渐淡下去，终必有不能复现之一日，趣味也跟着消灭了。一幅名画在此，看一回便复现一回，这画存在，我的趣味便永远存在。不唯如此，还有许多我们从前不注意赏会不出的，他都写出来指导我们赏会的路，我们多看几次，便懂得赏会方法，往后碰着种种美境，我们也增加许多赏会资料了，这是美术给我们趣味的第一件。

美术中有刻画心态的一派，把人的心理看穿了，喜怒哀乐，都活跳在纸上。本来是日常习见的事，但因他写得惟妙惟肖，便不知不觉间把我们的心弦拨动，我快乐时看他便增加快乐，我苦痛时看他便减少苦痛，这是美术给我们趣味的第二件。

美术中有不写实境实态而纯凭理想构造而成的。有时我们想构一境，自觉模糊断续不能构成，被他都替我表现了。而且他所构的境界种种色色有许多为我们所万想不到；而且他所构的境界优美高尚，能把我们卑下平凡的境界压下去。他有魔力，能引我们跟着他走，闯进他所到之地。我们看他的作品时，便和他同往一个超越的自由天地。这是美术给我们趣味的第三件。

要而论之，审美本能，是我们人人都有的。但感觉器官不常用或不会用，久而久之麻木了。一个人麻木，那人便成了没趣的人。一民族麻木，那民族便成了没趣的民族。美术的功用，在把这种麻木状态恢复过来，令没趣变为有趣。换句话说，是把那渐渐坏掉了的爱美胃口，替他复原，令他常常吸收趣味的营养，以维持增进自己的生活康健。明白这种道理，便知美术这样东西在人类文化系统上该占何等位置了。

以上是专就一般人说。若就美术家自身说，他们的趣味生活，自然更与众不同了。他们的美感，比我们锐敏若干倍，正如《牡丹亭》说的“我常一生儿爱好是天然“。我们领略不着的趣味，他们都能领略。领略够了，终把些唾余分赠我们，分赠了我们，他们自己并没有一毫破费，正如《老子》说的“既以为人己愈有，既以与人己愈多“。假使“人生生活于趣味“这句话不错，他们的生活真是理想生活了。

今日的中国，一方面要多出些供给美术的美术家，一方面要普及养成享用美术的美术人。这两件事都是美术专门学校的责任。然而该怎样地督促赞助美术专门学校叫它完成这责任，又是教育界乃全一般市民的责任。我希望海内美术大家和我们不懂美术的门外各尽责任做去。

谢谢大家！