看珠宝展览心得

2010年11月14日，学院组织了参观世界珠宝展的活动。而对珠宝一向感兴趣的10级金融系的我们无疑也参加了此次活动。

一大早，我们便在白瑞亮老师的带领下参加了此次展会。其实一年一度的珠宝展像是一面镜子，真实而生动映射出中国珠宝首饰行业在世界经济变革大潮中飞速发展。该项展览被誉既深圳珠宝展后中国内地规模、档次都很高，影响力、国际化进程较高的的专业珠宝交易展览会。让观众能从这次珠宝展中一窥现在珠宝设计的流行趋势。

此次参会的公司展示的都是最具代表的新品，让观众一览珠宝世界的荟萃。参加珠宝展的都是现在市场上非常出名、信誉度很高、拥有精湛技术的各大公司。参加本届展会的国外企业还有来自韩国、以色列、印度、缅甸、新加坡、波兰等国家，展示珠宝首饰的异国风情。由瑞士天龙集团的瑞士钟表展团将再次亮相珠宝展，为您带来千余款各种工艺和风格的高档瑞士腕表。老庙、老凤祥、亚一金店、城隍珠宝、、东华美钻、中宝银楼、金伯利、日月明牌等珠宝精英为推动上海珠宝零售市场的发展，引领珠宝时尚，联合亮相珠宝展。钻石馆、比利时馆、以色列馆、印度馆、韩国馆、斯里兰卡馆、台湾馆、香港馆、等等国际展馆将是展会的亮点，可谓声势浩大。此展期间各大品牌纷纷拿出镇店之宝，专柜陈列，可知各商家对此次展会的重视程度。展台规模以老庙黄金和各大公司的钻石、珠宝等为尊，各个公司都有各自的特色。台湾，韩国馆展台布置精美，服务热情周到，台湾以仿故宫文物为韵味，延潮流时尚为新颖。而韩国馆的K金饰品令人惊叹，紫红，土黄，蓝紫的渐变色树叶配以小壁虎等镶钻昆虫为点缀，犹如韩剧般唯美。斯里兰卡，以色列等国出产的红蓝宝石璀璨夺目，价格因出产量而高低悬殊，偶然的询问才发现展台中黒皮肤的他们原来也能一口流利的汉语，由此可见外语的重要性……。 当然我们也见识到各式各样红色珊瑚的挂饰，摆件，低调的渲染出那绝美的红，白色珊瑚的宁静且内敛，犹如象牙般的含蓄！争相斗艳下的珍珠显得低调，珠光的色泽毫不张扬的继续沉淀出它别样的细腻，无论雪白，柔黄还是银灰，黒紫，无不酝酿着释放灯光下的高贵婉约！

珠宝展的展品多种多样，美丽绝伦，一直到我们离开都还意犹未尽……

总的来说，各个公司推出那么多的新品，都是围绕着原来的经典加以变化，使我们国内珠宝设计的款式更加完美。而此次展览又引进国外珠宝的先进设计理念，更为我们今后珠宝实业的发展营造了良好的氛围。总结这次珠宝展的观后感，我个人觉得珠宝设计不管是简约也好，奢华也罢，都是为了展现美，呈现美，把我们生活中觉得美的东西、美的理念加以物化，变成我们实用的珠宝款式才是最佳的设计。

但不得不说这其中也存在很多问题。

1、与深圳珠宝展相比，规模与气势是逊色不少，这是我们大家都能预想到的，毕竟深圳是作为国内珠宝制造分销基地。但还是比想象的失望。香港几大品牌集体缺位，更别说国际品牌了，这使得展会看起来，更显单薄，缺少市场号召力，展会品牌档次不够。

2、多少参展企业不像是有备而来，更像为了展会而展会。从货品的陈列、展位的装修、展位的推介、资料的分发几个方面都能看出问题。

3、作为这两年深圳展会的大热品牌-I DO，本次展会显得相当落寞。这是个很有意思的问题，展位位置不错，还是本土企业，却门可罗雀。相必，李总回去以后是应该好好反思的

4、翡翠展区成了本次展会不多的亮点，不是说产品一定有多好，但人确是不少，管他是否看热闹者多。有人气就是一大成功。

5、北京本土品牌，特别是成长中的零售品牌普遍没有去思考如何利用这次展会为自己造势，错失品牌营销推广良机。

非常感谢各位领导能给我这次机会去香港参加这次展销会，感触良多。扩宽了我的眼界，带给我很多设计的灵感。我把它总结为以下几条：

首先，我觉得有必要重新审视我们所处的行业，在珠宝行业中，是什么因素最能打动顾客让她们来购买我们的产品呢？是什么能让我们有别于竞争对手去争夺更多的顾客？我认为是一种快速模仿能力。在珠宝界，款式永远都是吸引顾客的一个最直接和重要的因素。所以一定要以最快的速度把握珠宝样式的趋势，不断变换我们的款式，去满足顾客善变的需要。这一点可以像国际知名服装品牌zara学习。我们的设计师应该规定每天花多少时间在网上收集最新珠宝款式，且不一定是要到官方或权威网站收集，可以在淘宝等一些购物网站上收集珠宝款式，因为淘宝上都是最贴近实际生活的，最能反映大陆年轻人对首饰的偏好趋势。有了这些材料，设计师就有了设计的底稿，只要花一点时间去改进就可以的，可以大大缩短设计的时间，最快的把握时尚的潮流，满足客户需求。简单的说，我们靠多种款式赢得顾客的赏识，靠快速反映去战胜我们的对手。

其次，我觉得我们在制作珠宝首饰时，不一定要选择高档材料制作，这样会增加我们的成本，我们完全可以选择一些廉价但又很漂亮的宝石作为我们的制作原料。我们要做的是一定要保证工艺质量一流，这点可以像施华洛世奇学习，他的产品原材料都是人工水晶，原料成本很低，但是他们对工艺要求非常高。如此一来，虽然我们制作成本高了，但是原料成本低了，总体上还是降低了成本，提高利润。

从顾客角度来说，大多数顾客一般只有少数几件首饰是用昂贵的珠宝做的，因为这需要很多钱，同时她们又有那种不同衣服搭配不同首饰的需求，也就是希望有好多首饰的需求，但是又不愿花太多钱去买高档宝石首饰，。那我们就满足这种需求，买给她们廉价珠宝制作的首饰。通过我们的设计搭配和高超的制作工艺，把廉价宝石做出效果一流的首饰，让顾客爱不释手，这样顾客也就愿意买这些相对便宜的首饰了。其实，我觉得这种廉价宝石珠宝虽然没有高档宝石珠宝价格高，但是利润率一定比高档珠宝高。

第三，物以稀为贵，我们买的首饰就是以款式多更新快、把握时尚潮流取胜，所以我们每一款首饰都要有所限量，提升我们产品的稀缺性和独一无二，让顾客佩戴时也会感到自豪，不会担心撞衫，提升产品形象，同时也减少我们的成本。

第四，本质上买珠宝买的是一种感觉，鲜花需要绿叶配。我们在设计或者推出每一款珠宝的时候都应该重视绿叶的力量，要让我们设计的珠宝充满灵性，内涵，并想办法让顾客知道珠宝的这种灵性和内涵。例如，要给每一款珠宝设计一篇动人的故事，要让珠宝展示的柜台个性化，适应每款珠宝的不同主题和内涵。让顾客感受到了我们提供的这份内涵和灵性，就有了一分精神上的价值，就能打开我们的销路。

以上我的这些想法，其实无形之中报我们的产品定位成青春时尚但又不缺乏奢华的范畴，它不同于高贵典雅的奢华。但是当今社会，年轻人的钱往往更好赚，更容易卖。谢谢各位领导。

今天去看了中国黄金玉石珠宝展，珠宝展的同时旁边有一个糖果展，估计是可以免费领糖果还是什么原因，有一条长长的队伍排成一条龙在糖果展旁边等着。而珠宝展门口的人却是寥寥无几。鲜明的对比让人震惊。原以为会有所收获，结果看一圈下来，真的大失所望。整个展商都是名不见经传的小公司。这些珠宝没有让人眼前一亮的感觉，大同小异。偶尔还看到某个比赛的作品。虽说是珠宝展，但更多的好象是交易中心，只是柜台换了一个地方而已。

前几天有看朋友报道唐风工作室，正好这次展也有看到她们。特别关注了一下，唐风的作品是用玉石和白金、黄金相结合来设计的。有的作品小有情趣，也有的古朴素雅；将中国的古朴文化和珠宝玉石做了一个很好的结合。玲珑剔透的玉石配合贵金属，给了冰凉石头的另一生命。也给佩戴这些珠宝的女士们更动人的魅力。是小女人和儒雅之士的最爱。也许是我孤陋寡闻，只觉得她们好象是最近才名气才开始响起来的。佩服台湾人的宣传手法，同时也应该学习她们的工作精神。（个人很讨厌台湾人的势力眼和看不起大陆人的臭习性，他们居然说到中国来是出国，我听了以后狂汗）

和我同去的还有一个朋友，谈到了风格这个问题，我在想中国的珠宝首饰一时间旺不起来，其一是没有太多自己的风格，美和丑只要有自己的风格，也都比抄袭来的强。另外一点就是中国设计师地位问题。国外的设计师也许只要设计一款东西出名，那这个设计师就会被宣传起来，他就成了最注目的焦点。有如Tiffany的frankgehry。因为frankgehry已经是有名的建筑设计师，那他到Tiffany当设计师，不管他东西设计的好与不好，他设计的产品就已经是醒目的焦点了，因为那是frankgehry设计的。Tiffany的另一名设计师PalomaPicasso因为有和毕加索一样的姓名和设计方面的才华所以她也受到瞩目。国内有实力的设计师还是不少的，可就是红的起来。我一个朋友在一个台湾的公司工作，她偶然参加珠宝比赛获得大奖，结果当她的公司知道这件事情后不是恭喜她而是立刻警告她不可以参加类似的比赛。侧面的来看这也许就是为什么国内设计师出不了名的原因吧。

其实还是要提醒很多设计师朋友多看看国外的东西，首先要有自己喜欢的风格，给自己定一个位置。自己喜欢的东西才会发自内心的去欣赏，然后才会忠诚的去推荐给别人，也许别人一眼看并不会觉得你的东西怎么样，但是受到感染的同时会重新去审视你的作品。慢慢的接受你的人就会越来越多，一定积累后就会形成自己独特的风格。

期待中国的珠宝行业越来越好！