摄影心得体会
今年我的选修课只选了《摄影技艺》一门课,通过近十个星期的学习,我不敢说自己的摄影水平提高了多少,但是,可以肯定的说自己对摄影的认识水平更高更全面了。现在简单的来谈谈自己的一点认识与体会。
第一节课,余老师就向我们展示了许多照片,有自己的作品,也有别人的作品,经过老师的讲解、介绍,我顿时对摄影的兴趣更浓了。当再次看到自己以前拍的数百张照片时,感觉没有一张能差强人意。最重要的是我认识到摄影也是一门艺术,一幅优秀的作品将会给欣赏者带来无穷的享受。
在随后的课堂中,老师又向我们介绍了许多摄影技艺与方法,让我认识到小小的相机里也包含着大学问。如拍照时景物的选取,是选全景好还是选取其中一部分好,同时也要特别注意拍摄对象与周围景物的相互衬托或影响,有时真的会“有心栽花花不开,无心插柳柳成荫”,在无意识中一幅作品可能会变得惟妙惟肖,非常完美,从而成为经典之作;有时周边景物则可能会起到适得其反的效果,从而成为整幅作品的败笔之处。关于选取画面的距离,则可以分为远距离、中程距离、近距离等,有时还需要特写,而所选距离的不同则会达到不同的艺术效果。拍摄方位的选取也十分关键,正所谓“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”,有时需要从正面拍摄,有时从侧面拍摄较好,有时从背面拍摄效果更佳,还有些时候从斜侧面拍摄会更好。如生活中我们拍摄人物照,千篇一律都是从正面拍,倘若尝试一下从侧面进行拍摄,则可能会收到意想不到的效果。在拍摄时还要考虑到拍摄的角度,速度。此外,还要注意拍摄时的时间、地点、天气、环境等因素,通常我们会认为只有在晴空万里的时候才最适合拍照,然而有时在极其恶劣的天气下也是拍照的绝佳时机,例如外国某摄影师拍摄的龙卷风兴起的画面就成为经典之作,但千万要注意自己的安全。
以前我一直认为只有高性能相机才能拍摄出好的作品,为此在假期里很少出去游玩,只因为自己没有相机,觉得用手机拍照很到
第二节课时我认识到自己的想法是错误的,现在我想说:只有二流的技术,没有一流的设备!上课时老师提到我校的某位学生用手机拍摄的作品在全国大学生摄影比赛中被评为优秀作品,这给了我很大的信心,让我从此敢于拿起手机随心所欲的去拍照。总之,不管是手机还是相机,只要能拍摄出优秀的作品,又有什么区别呢?使用相机的不一定就能拍出好作品,使用手机拍出的作品不一定就差,作品的好坏只取决于拍摄者的水平,与设备是没有多大联系的。
过去我也时常拍照,而且拍了很多,现在回过头去看,没有一幅觉得满意。这除了与我的拍摄水平有关外,更主要的原因在于自己。上课时老师告诉我们,《东方红》的作者当年拍摄这幅作品时用了好几年,听了之后我很是震惊。自己以前拍照如同是走马观花,随时随地随手去拍,根本没有任何思考,更没有花一丁点时间或精力,现在想想,这也是自己所拍照片都很差的主要原因。现在我认识到,摄影并不是一件容易的事。作为一名摄影者,首先需要有很强的耐心,会为了拍摄一幅好的作品花上很长时间与精力;其次要敢于尝试,做到人无我有,人有我新;另外,还要做好充足的准备工作,如适时的利用当地的自然环境或社会环境;最后,还要能够充分发挥自己的想象力,努力使自己的作品新颖、独特。我想只有努力做到以上几点,拍摄出来的作品即使不会成为艺术品,但至少也不会很差。
本学期这门课在周四晚上,而我经常因为种种事情不能去上课,导致自己错过了许多学习摄影知识的机会,对此我觉得很遗憾,也恳请老师谅解。关于老师的授课,我觉得很生动、很形象,上课时觉得也比较轻松,就是有一点觉得不是很好,没有教材,又不能拷课件,一节课下来觉得收获不是很明显,大脑中剩下的内容不是很多。
总的来说,上余老师的《摄影技艺》课让我学到了很多摄影方面的知识。理论知识应与具体实践相结合,在今后的生活中我将时常拿起自己的工具去拍摄,每次进步一点点,努力不断的提高自己的摄影水平。
对于摄影,我小时候挺陌生的,但是还是挺喜欢的,我没有相机的我觉得每一个瞬间都是美丽的,我知道摄影能把美好的记忆留下,使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少,仅仅觉得就是简单的拍照而已,以为只要一按下快门,可以随便拍出一张相片,也就是摄影的全部内容了,没想到学过才知道,才发现,从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
经过漫漫长假中的摄影拍摄练习,我明白了很多,生活中很多优美、生动的形象,只要是通过丰富的光影、引人的情调,就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景,使人看后兴奋、愉悦、联想,享受到一种别样的乐趣。
在正常的自然光下拍的照片非常好,当天气环境发生变化,就会发现快门速度及照片的效果就不是很好,问题在于以下两个方面:
第一,当出现快门不够快的时候,就要看一下现在的光线是否强,如果不够强请调下你的ISO感光度,越高快门速度越快,当然也有他的弊端,那是什么了,这也就意味着图片的噪点越多,所以并不是什么都是最高的就好,根据你的需求来调节,天色有些暗用400左右,如果太黑就用800-1600,不过这样的照片就要后期降噪处下。
第二,光圈,这个时候很多朋友肯定知道光圈这东西,但是如何来合理使用,这个并不难,这样来理解,大光圈进光量多,快门速度快,虚化的背景漂亮,多用与人物特写,小光圈进光量少,快门速度慢,拍摄时间长,适合夜间拍摄风景照片,一定要用三角架,如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话,可以不用,这样就意味着照片特别清楚,没有虚化的背景效果,色彩饱满,这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小,根据你想要的效果来调节。
第三,我还深刻体会到,不论拍摄什么题材,你首先要学会观察,要喜欢和尊重你的拍摄对象,使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融,做到“用心”拍摄;其次,要大胆打破构图法则,用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力,除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外,还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的是,要从人文的角度去思考和观察,去提升文化内涵,而且更应该有一种责任感和历史感,那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。
对于我这一个拍摄者来说,在以后的摄影生活中,是需要培养耐心去观察周围的事物的,这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动,让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识,不像以前那么的盲目拍摄,至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅,在这次的拍摄过程中,我觉得对我来说记忆深刻,或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功,还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足,开拓视野,丰富了想象力、提高了自己的创造力,转眼间这个假期即将过去了,希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品,同时以此来丰富自己的生活。
喜欢摄影,很简单的是因为它能记录下动人的瞬间,能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相,摄影是倾注你的情感于照片上,每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片,它的意义,如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力,纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近,上完这个摄影基础选修的时候,学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义,学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法,而是学习培养一颗习惯观察的心,把自己比作一部相机,用静止的眼光留意这个大千世界的美丽,宏观、微观。
从选修课中了解到相机的发展历史,过去摄影的成本不是普通人能够承受得起,只有贵族或者富豪才能探索它的魅力,初期摄影更多的只是担当纪实的功能,器材的笨重,甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强,光学相机摄影要用胶卷,当场没法知道拍得满意不满意,要洗出来才知道。必然要浪费大量胶卷,成本高,所以光学摄影往往是惜“镜”如金,轻易不按一下快门的,乃至精思细量地抓住镜头拍上一张,回去冲洗后才能知道结果,如果不够满意那就难了,时过境迁想补救已来不及了,所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代,技术发展,相机越做越小,相机随处都是,如果手机都属于相机的话,那么基本每人都会有一部,每个人都有记录有趣事物的能力,单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内,一切都变得简单而方便。科技以人为本,技术使我们按下快门的成本下降,其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质,用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间,而不只是照相。我们有了更多练习的机会,照下可以马上回放观察,不满意消去重来,可以围绕想拍的东西选定若干个场景,每个场景先围着它转几圈,拟出不同角度、不同光线条件例如:逆光、顺光、测光等下的拍摄方案,记录各组曝光组合数据,积累经验,使以后更得心应手。
在课上欣赏各大师的作品,一边了解作品里的精妙之处,一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后,这个时候,构思更多的不仅仅限于技术层面,更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段:前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前,构思观察,思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境,如使用什么光线、什么色彩,如何定标题、如何构图等;即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节;而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成,并通过电脑进行修复,也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事,其背后需要很长准备时间,有时等待一个场景,一个机会,少不了耐心的等候,孤独的坚持与不断的自我交流。
做好任何一件事情的前提是执着,摄影也是。一份执着的热情,不断观察练习积累,我在这条路上收获喜悦,付出更多精神。
摄影课心得体会大学前我一直想拿个相机把眼中的世界拍下来,很庆幸的是到大学我有了一个实现这个小小梦想的机会,这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少,仅仅觉得就是简单的拍照而已,以为只要一按下快门,可以随便拍出一张相片,也就是摄影的全部内容了,没想到学过知道才发现,从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
上课的时候老师讲的多,一时真的记不下来,不过在课下我经常上网查查如何操作,这是我感到很快乐也很有成就感。最有意思的是实践课了,老师带我们走出校园,去郑州月季公园拍照,在哪里我们欣赏月季的芬芳,我们也拍到了许多满意的相片,不过在老师的指导下我们的拍照知识慢慢就多了起来。才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单,摄影需要大脑和手指的协调,眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术,更是一问学问,与其它的众多门类有着千丝万缕的联系.如同文学,历史.地理.建筑,音乐等.所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手,就是要培养广泛的兴趣,爱好,培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力.就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养,在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角.生活是一个五彩斑斓的客观存在,生活中的人,尤其是一个摄影的人,就更应该时时处处做一个生活有心人,积累生活,突破生活。如果说我学摄影之前只会按快门的话,那么经过了一个学期课的学习,也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间,更是一种艺术的体现。在摄影课上,我也看到了不少优秀的作品:有美妙的自然风光;富有生命色彩的静物;蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。理论要与实践相结合才能成功。在学习的过程中,让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功,还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足,开拓视野,丰富了想象力、提高了自己的创造力。
课上我积累了不少知识比如拍摄的时候,一定要做到了平、稳、清。老师讲的挺好的,就是有些专业词汇不明白啊,但也懂得了一些东西,什么拍摄速度啊,和光线什么的。只可惜时间太短了,好多都没领悟到,我感觉这门课必须多加练习才能领悟贯通。拍照时要注意很多。例如,当摄主体外观比较均匀,所以将其放置在画面的中央,然后再通过调整焦距,准确地摄取一定的景物范围,达到通过画面构图准确地向观众表达出所要阐述的内容的效果。被摄主体前面的花丛画面有一定程度上的不清晰,被摄主体后面的景象一片翠绿,都是没有规则的画面,也正是由于产生这种不规则的画面才体现得到外观比较均匀的被摄主体的不同之处。
很感谢老师能够安排我们进行这两节课外实践课,使得我们能够根据理论结合实际,在一定程度上亲自体会到了摄影的趣味,在此同时,通过作品的反馈作用,我们进一步地提高了摄影的技术与更好地巩固了摄像的操作要领。在此过程中,手握着沉甸甸的照相机,对准了每一个耐人寻味的镜头,“咔嚓”一下,留下了永恒的瞬间。还能欣赏到其他同学精彩的作品,又开阔了视野,真是一举数得的好事!!我爱上了摄像,真的啊!从对摄像知识的不熟悉到爱上了摄像活动,这是我经过摄像实验课后最大的体会。在摄像活动之前,老师曾把摄像机拿到教室让我们观摩,接触,但由于人数过多,那时并不能满足每位同学都可以实际地操作一下,其中也包括我。对一个从未碰过摄像机的人,像我,非常了解自己的摄像水平,所以在实验课之前,我很详细地看了教材中有关的摄像技术讲解,希望到时能在实践中快速地学习与掌握。由于准备工夫比较充足,所以在拍摄的过程中我很快就熟悉了摄像的一些简单技术,并且逐渐地得到提升,也正因为如此,我渐渐地对摄像活动产生了兴趣。在拍摄过程中,我通过摄像机机位的移动、镜头的焦距变换、取景的范围与声音的采取等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。我在运动画面拍摄所用到的镜头运动技巧有推镜头、拉镜头、摇镜头和移镜头,并且运用得也比较规范。经过摄像活动,我有些感触,在生活中有许多微妙的细节,我们要抓住时机,尽量去捕获。在拍摄的同时,尽量增加对其他作品的观摩学习,有的时候就是一个很好的启发,再结合自己的体会和感受,会拍出好的作品来只是早晚的事情。转眼上个学期过去了,希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品,同时以此来丰富自己的生活。
首先感谢杨老师带领我们走进摄影,听了杨老师的摄影课,我们感悟颇深,他让我们懂得:摄影是一门艺术,连接时空,记录史实。它给大众传递的是历史,是现实,是时间与空间。它让历史定格,包括它的气息和氛围;它让现实延伸,带着它的魅力和遗憾。摄影以它无障碍的交流,向大众传递的是一个完整的世界。这个世界既包括物质世界,也包括精神世界;既包括整体现实世界,也包括个体心灵世界,而且是这几个世界统一的总和。
摄影为何?把美凝聚在画面中,通过凝聚的画面来表达思想。我认为,摄影最本质的东西不在摄影技术本身,而在于摄影之外的东西。“果欲学摄影,功夫在影外”。没有对生活的独特见解,没有对许多终极问题的积极追问,没有对世间本质的透彻理解,就不可能拍出好的作品。这个摄影外的东西,才真正决定了你能否拍出一流的作品。换句话说,就是自己本身的素质,决定了你的作品的素质。你是个什么样的人,达到了什么样的境界,你的作品就是你的外化,也只能达到你达到的那个境界。
热爱生活才能摄影。在大自然中,用镜头去翻阅清山绿水在春夏秋冬的变化中挥就的精美画卷,从白色的冬季看到五彩的春天,森林与山川的和谐、沙漠与草原的旷达、大海与礁岩的碰撞、天际与大地的展现这一切都让我感到自己在扩展、心灵在延伸、血液在沸腾。
地球如此博大、生命如此富饶,它使我们成长、升华,从此,大自然将成为一生的眷恋。在平凡的生活中,用镜头去体会人性的真善美、去表达生命的执着与坚强、去感慨人生的冷暖。伴随着镜头的不断变幻、生命历经一年又一年不同的承载,心灵历经一场又一场不同的收获,人生历经一次又一次不同的感悟,突然发现,忘记自己的最好方法,就是摄影,如同放生。把自己融化在大自然中,用另一种方式传递自己对生命的感受和捕捉。于是,我写下了关于摄影与感悟的一句座右铭:在一瞬间捕捉人生的风迹,在一刹那顿悟生命的云影。
学会捕捉生活中的瞬间姿态,体味人间百态!生活中每时每刻都有着可以让我们心灵震撼的瞬间,可惜的是我们整日为理想不停的前行而忽略了周围本可以打动心灵的美好。我们要学会如何用自己的眼睛去寻找它们,如何用眼睛发现。摄影刚好给我们提供了这样一个机会.镜头后的我们是什么感情,镜头下的那些画面正好是这些感情的折射。摄影有许多时候都墙角了作者某些意念,或许只有这样才能让读者透过图片更好的了解和读懂作者。
境由心生。摄影,不仅记录了当时的风景,也记录了当时的心情。大自然的风光摄影,可以让你寄情于山水间,陶冶情操,表达心声,追求生活中闲情逸致的一面。暇时阅读唐诗宋词古典文学,亦能让你的摄影作品增添一份韵味与意境。久之,摄影人会拥有一双发现美的眼睛,用心灵去感受大自然的美好!
摄影是一种心情的修练。假如你情绪不好,遇事激动,可能的话,你学学摄影,如果你能学下去,那你的性情可以得到一种改变,这就是修练。出家人坐禅是一种修练,书法、美术和音乐也是修练,当然摄影也一定是一种修练。每次跟着朋友们去照相,我不知道你们是否有这种感觉,我是非常的开心、畅亮。会把生活上的许多浮躁的东西,在摄影的过程里,把它忘掉,至少可以得到当时的安宁和平静。当然这种修练一定是“润物细无声”不知不觉的,不会是“忽如一夜春风来,千树万树梨花开”。
总之,一个人有一个人的世界,一个人有一个人的生活方式,一个人有一个人的审美情趣。每个人不同,就有着不同的艺术鉴赏方式。但美也有着大众的规律,但你不妨石破天惊,来一次旷世骇俗的创作,这样你的作品也许会剑走偏锋,得到意外的惊喜,成为传世之作,但这样的事情不多,但这个世界就没有不可能的事。一个情感丰富的人如果用心感受生活的每一个角落,会发现值得记录和留恋的东西很多。因为生活中有许多丰富而精彩东西,精彩的生活还要人去感受。而是要用眼睛去发现,用感情去思维,用心灵去构图,塑造人间的善与恶,美与丑。
摄影,真的不应该只是记录,它应该是摄影着感情的表达,是摄影着某个观点的体现,它融入我们的审美观与价值观。一张照片有这样的元素,才会引起读者的共鸣,才会耐看。