品中国文人读后感
篇一：品中国文人读后感
得到此书,如获至宝,很想向旁人推荐,可又困于描不准对象.先生的书,国学之道,血性之笔,人性深处的哲思.
我爱男作家的书,只因我爱上有血性的文笔.正如此书,血液与灵魂穿梭,文学与哲学交融,把人文艺术拉向一个新的高度.
文人的世界,有道不完说不尽的美.这美,暇思无穷…
众看当代人的审美观,舞台上的吼吼叫叫,是他们无比顶级的追随.百年之后,他们只不过是台上唱小曲的戏子,终究改变不了被人们娱乐消遣的角色.翻看历史长河,多少杰出文人的光彩是无法掩盖,每一个文人都有自己的棱角,都有自己的艺术,影响着华夏人民千年的艺术.
历史是河,文人就是河中那翻滚不停息的波浪.在这里我想说的是,司马迁则是最惊人的那颗骇浪,当科学家们拿着尺子衡量着长江与黄河的源头,司马迁则在几前年前就拿起了尺,量下了华夏人民的源头,秦始皇创下了万里长城,而汉武帝培养了大史学家司马迁.近来在杂志看到了一句这样的话,南唐后主李煜,是失败的皇帝,又是失败的男人.我不禁有点吃惊, 李煜是失败的皇帝,可是,又有谁可以写出像<虞美人>这样的千古绝篇?问君能有几多愁,恰似一江春水向东流.问古今,谁有?在政治上失意,是古代文人的通病,李白,杜甫,苏东坡,谁没有?只是李煜文学上的成就远远胜于政治上的成就.
说李煜又是失败的男人,那更是大错特错了!大周后与小周后,两位绝代佳人,人称东吴时的二乔.大周后与李煜灵与肉的结合,可畏是人类情感的颠峰,小周后得知李煜的消息,被气的溢血而死.那个跳着金莲舞的绝世美人,调戏着皇帝赵光义,大力的挥霍着为之建金莲台,等到七月七之日,赵光义垂涎已久的日子,窅娘翩翩起舞,在无比风光的金莲台上,跳起了金莲舞,她娇娜的身姿始终是背对着赵光义的宫殿,绝世的容颜面向着南方,心里默默的念道,今天国主四十一岁大寿,窅娘为你跳金莲舞.好感人的一刹那,原来七月七日是李煜的生日.她得不到李煜,她的心却这般忠贞李煜,放着大宋江山的娘娘不做,七月七日,她香消玉损.所以李煜,这不是文人的魅力,又是什么的魅力?
篇二：读《品中国文人》有感
我是中文系本科班毕业的，对中国历史上的文人可以说非常熟悉，捧着《品中国文人》这本书，我仿佛捧着一杯烫烫的、香香的热茶，品一口，回味无穷，难怪刘小川给它命名为《“品“中国文人》。
刘小川笔下的文人，好像就像老百姓的左邻右舍，似曾相识。热爱祖国的屈原，忍辱负重的司马迁，性格直爽的嵇康，“种豆南山下”自然派的陶渊明，活力四射的李白…他们凭什么成为流传千古的中国文人？
凭屈原百折不挠的爱，对完美事物的追求，甚至用死来表达自己的理想；凭司马迁为了《史记》生命退居其次，官职,友谊…一切都不重要了;凭杜甫有一双看清普天下苦难的眼睛…他们都能先知先觉,因为他们善于思考,善于观察.他们都能坚持自我想法,是因为他们一肚的真才能。
《品中国文人》共叙述了十余位中国文化大家，这是一本必须经过品，才能解其中滋味的好书。而且要慢慢的品，细细的品。这本书让我深信文字所给予人的灵魂的力量，中国文人真的只能用品才恰如其分。
从书中我们了解到屈原三次流放，加起来可能有二十多年，踉跄足迹踏遍荆楚，与神巫、与草杯木鱼虫鸟兽对话，诗境，句法都是“走”出来的。流放出诗人，颠沛写华章。精神是自由喷射谋求着自由的表达。屈原以他的大悲之鸣见证了楚国之亡。他以楚声表达了楚国，楚国在他的笔下获得了重生。屈原那个年代，思想是活跃的，情感是奔放的，艺术是自由的，世界是敞开的，神灵是亲切的，自然是浑成的。
品过屈原再让我们走进司马迁吧，作者是这样描述的：司马迁独行多年，把孤独的兴奋尝了个够。短暂的停留，然后又上路，他总是在出发。路上的感觉真好，我们只能凭借想象概括：那些理性，感性加野性的融合状态，那春夏秋冬风霜雨雪，那奇妙的精神触角，那从天而降的喜悦，那郁闷之后的豁然开朗-----行文至此，真想跑到司马迁的快乐里边去，摸摸，看看。《史记》所承载的中国传统文化的内涵，是方方面面的。它是史学和文学巨著，又是古典意义上的百科全书。它写西汉以前的时光，却远远越过今天，直指我们可能拥有的未来。有一定修养的中国人，如果不读司马迁，不读其人其书，那真是令人遗憾。
在走进屈原和司马迁的故事里，一次次被他们的执着感动着，眼里一次次涌着泪水。读书也是读人，被他们高尚的品格所感动。到了东晋，一个真心向往平淡，并在平淡中发现了巨大美感的伟大诗人横空出世，他的名字叫陶渊明。房前屋后皆风景，一草一木亦关情。今天手捧陶渊明的诗，仍会怦然心动，如遇美食，如见佳人。我们从陶渊明诗中可以获得巨大的精神养分，我们今天怎能错过？我们错过了陶渊明，岂不等于俄罗斯人错过了普希金，英国人错过莎士比亚，德国人错过荷尔德林？生活的智慧，现代人需要学习的东西太多太多。
回头看看苏东坡这位全景式的生活大师，包括苏东坡强调的风俗、道德。“物质”跑出很远了，“精神”当奋起直追。说到底，人之为人，除精气神，余下还有什么呢？苏东坡他提升了人之为人的境界。他是令现代人目瞪口呆的生活大师，对生活永远高涨的热情和无穷无尽的想象力，像恒星一样燃烧。
解开苏东坡的快乐之谜，天性生快乐，智慧生快乐，磨难生快乐。身为女性，我们更应当了解我国的宋代最伟大的女诗人李清照，她优美、优雅、风骨天成，生当做人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东！亮出她光彩照人的身姿，从李清照的诗词中我们了解到李清照性格很要强，同时，女儿太女人太又十足，这是李清照的感人之处。巾帼不让须眉，却保持芳香袭人的脂粉气。在以男人为主流的社会氛围中，李清照嫣然而入，纤手不让巨手，蜂腰压倒熊腰。宋词碰上李清照，李清照碰上宋词，双方皆幸运。她常用的词牌，如《减字木兰》、《蝶恋花》、《菩萨蛮》、《浣溪沙》、《渔家傲》、《如梦令》等，也是毛泽东所喜用。李清照称得上是十一世纪末的新女性。二十一世纪初，仍然仍有榜样的力量。她生活的勇气给人印象深刻，她的作品闪耀着“女性之为女性”的夺目光辉。
有人说生活是一部大书，这话只说对了一半。如果你不通过书本打开视野，生活就是一本小书，很多东西你都看不见。孟子说：吾善养吾浩然之气。而读书与行路，是养气的两在前提。中国古代文人的生活，我们是羡慕的，日子过得那么的贫瘠，为什么在那样贫瘠中有一种大欢乐呢？这是我们现代人所在寻觅的。 我喜欢阅读，也喜欢记录着书中令人感动或美丽的语句，这是我生活中的一个习惯，一本好书，可以提升智慧，它可以触碰你那平时秘而不宣的脆弱和感动，它可调出个人体验中的某一个瞬间或者某一个念想，它可以撼动你平时绷着的那股莫明其妙的劲儿，让你觉得精神为之一振，很享受那种掩卷之后眼睛微朝的感觉，那是一种相当寂寞而又美好的感觉。
我一向对于文学处于一种朦胧的向往状态，尤其对于文化名人知之甚少。我家先生就常取笑我“缺乏历史和文学知识”，虽然挺没面子的，却也暗暗认同了。对于名家名篇我通常都只是有所“闻”罢了，往深了讲就真的是一窍不通。对于人物传记之类的文章一般都是囫囵吞枣，没有研究的耐心。不过，对于小说倒是有几分喜爱，于是订阅了《小说界》，于是很偶然地读到了刘小川的“品中国文人”系列。他细腻的笔触，深刻的分析很引人入胜，连我这样对历史文人不感兴趣的也被深深的吸引了。他善于把人物放在一个宏大的历史背景中，循着人物的笔墨诗词让我们走向一个个鲜活高贵的灵魂：司马迁、嵇康、杜甫、李白、苏轼、李清照、曹雪芹、陆游、辛弃疾、屈原...... 他们跌宕起伏的人生、执着坚毅的信念，直看得人欲罢不能。大苦大难而笑傲人生，是多少人的向往，但是真正能够在大苦大难面前保持尊严、恪守信念的只怕是无几人能及。
之所以被他的文章吸引，有一个重要的原因的是他常常在文中针砭时事，在还原古代文人志士的同时不忘引发我们对时下有些现象的思考。文化的张力被他称为一种阴柔但恒久的渗透力，信任文化的力量才能改变人性。于是那些文人墨客透过他们的作品向我们传递的已然不是简单的个人感受和经历，而是一个民族生生不息的源头。
最欣赏的是刘小川笔下的李清照，伴着李清照的一首首诗词，作者丰富辗转的一生跃然纸上。嗅着青梅的聪慧伶俐的少女，骄傲而洒脱；待字闺中的羞涩也不能妨碍她觅得佳侣；生活的变迁和打击并不能将她敢爱敢恨的心击碎，她活得那么真实、那么激烈。这样的形象远非我本所学，只记得“婉约派”诗人是她的最后头衔，殊不知，在刘小川的笔下，她恢复成一个风情万千的女子，怎一个“婉约”了得！
看来书是真的应该多读，文字是他们的智慧和创造，凝结着多少情怀。
篇三：《品中国文人》读后感
在这个浮躁的时代，在这个图画视频充斥眼球的时代，阅读，似乎早已被遗忘。而我，也很少拾起书本，静下心来读一本像样的书。读《品中国文人》，原是为了完成学校布置的任务。不过，看过之后，发现这真是一本好书。
文人，让我想起穷酸，迂腐，文人相轻，也让我想起风骨，正气，君子，两袖清风，当然，更多的是后者。中国文人，尤其是中国古代文人，大多都是想通过做官来改变命运，来实现自己的理想，治国救世，是他们的终极目标。但是，中国的绝大多数文人，尤其是大师级的人物，总是命运坎坷，即便走上了仕途，也终因不会曲意逢迎，没能坐上高位，即便坐上权力高位，也终是位子没坐热，就被权臣陷害拉下马，或贬官或撤职甚或被流放。他们中多数人，因为理想破灭，现实不堪，最后郁郁而终。不过，无论如何，这些人都做到了“达则兼济天下，穷则独善其身”，是真正的正人君子，从屈原司马迁到李白杜甫到曹雪芹，无不如此。有人说，“国家不幸诗家幸”，也许正是在这种国家动乱，个人不幸的境遇下，文人，更多的能够冷眼看世界，思考国家民族前途，个人命运，才会写出杰出华章从而彪炳史册。对于这些人，尽管他们身上也有可能穷酸迂腐脆弱等等小毛病，但我对于他们，只有崇敬。
刘小川先生的这本书，对中国文人的品读评价，站在不同于其他文人作家品评的高度，用自己独特的视觉，用庄重也不失诙谐的文字，对中国文人特别是中国古代文人做出了非常理性的解读与评价。非常有意思的是，在屈原司马迁陶渊明等等这些大家中，作者对这些人都是怀着景仰之心来完成对他们的品读的，而独独只有对司马相如，似乎不那么恭敬。其实不是因为这个人没有文才，他写的《子虚赋》《上林赋》都显示了他的才气，也许因为他是御用文人?作者说“司马相如，勾引女人本事大，歌功颂德的本事更大，写了不少辞赋，华丽而空洞”，“司马相如是浪得虚名的平凡人物，文以人传……他这位粉饰现实的老前辈，以他的光芒照亮了这一流派，显现浑浊，映衬清流。”可见，在作者这里，文人，首先是人，只有能闪现人性的光辉人格的魅力，再配上文才，才能被人称道。对于这点，我是绝对认同的。
这里还要说说其他几位大文豪。
一是屈原。对于他，作者是景仰敬佩的。他有着超凡的才华，也有着赤诚的爱国心，是绝对的正人君子，然而最后却落得个含冤而死，这真令人扼腕叹息。文章在字里行间，都传达出一种悲痛，一种同情，一种崇敬。当然，这也感染了我。
二是司马迁。这个完成那部“史家之绝唱，无韵之离骚”的传世巨著——《史记》的真正的男人，他的正气，他的刻苦好学，他的才华，尤其他的为了成就事业而忍辱负重的品性，感动了一代又一代人。作者对于他，是心痛，是敬佩，是爱戴。他说“幸亏有了司马迁。他传给我们的文脉，流淌着鲜血。文脉就是血脉。”“所谓道德文章，人品与文品，司马迁都足以垂范后世。”我喜欢这样的评价。
另外还要说说陶渊明。我个人觉得，陶渊明给人一种亲近感。作者也非常喜欢他，“今天手捧陶诗，仍是怦然心动，如遇美食，如见佳人。”称陶渊明为“渊明”，可见其喜爱程度。想到陶渊明，我总是想起“高洁”，当然也会想起菊花。这个不为五斗米折腰的大诗人，确实值得今天的我们好好学习。想想，我们，常常为了五斗米，说些违心的话，做些违心的事，尽管这话这事并没有害人，然而却违背了我们的心性。陶渊明，他是真正的心地纯洁干净的人。正因为心灵的纯洁干净，所以他的诗，是天然的美玉。所以作者说他这个人“他是和蔼可亲的，就像我们的亲人”，“诗人中的诗人，真和美，到极致”，“渊明是中国最纯粹的诗人。而与之相应，他也是最纯粹的人。”说他的诗“伟大的诗篇，永远是人类生活的稀有事件。”可见其对人对诗都推崇备至。这不是美誉，因为事实如此。
应该说，中国古代文人，绝大多数都是有真性情的人，唯其真，才使他们在滚滚历史红尘中没有被淹没，而是一代一代流传下来，并且越来越鲜活地活在我们心中。
对于其他，我就不说了吧。最后我想说的是，我们真应该向大多数中国古代文人好好学习。学习他们为人处世的方法，当然，如果你是文人，也包括向他们学习做学问。
篇四：《品中国文人》读后感
第一次看到这本书是因为它的名字很大气。品中国文人，对于那些在中国历史上占有重大地位的人物的点评分析，并不是那么简单的。但读完了这本书，便觉得作者说的伟人突然变得很简单，朴实，他们的一些生平在清新的文字间淋漓尽致的展现在读者面前。
离别时的吟唱------柳永
我初识柳永是他的那首《雨霖铃》，那是一首离别诗，带着一种淡淡的忧伤。时间是秋天，有悲情色彩的季节。在萧瑟的秋季，两人举酒，沉默，然后是内心的矛盾，是连夜出发，还是翌日清晨登舟远行？柳永便是个一直在离别的人,给那些烟花巷的女子填词，待她们唱出名了，便转身走了。唯有在离别时和几个女子挥手告别，然后乘舟去下一个陌生的城市。
而后读了《鹤冲天》，一句“忍把浮名，换了浅斟低唱”得罪了皇帝。他公然以烟花巷对抗金銮殿，于是皇帝张开金口：“且去浅斟低唱，何要浮名？”而再读《玉蝴蝶》，这首诗写尽了他的故人告别的无奈，对过往的回忆，然后又是对故友的期盼，思念友人的深沉，通过写燕子的飞去来表达自己诚挚的感情，而最后一句中断鸿的哀鸣更是衬托出作者的孤独怅惘。我想也许是他一生都在告别，告别那些个女子，告别友人，告别亲人，从而使他的每一首离别词都饱含情感，加上对秋天富有特色的描写，离别似乎成了他生活的节奏所在。尽管他远离了官场，远离了每一个相识的女子,可至少他留下了那些词篇，不管是缠绵，离别，羁旅，还是情愁，总有些人还记得那句“三秋桂子，十里荷花”抑或是“凭阑悄悄，目送秋光”，“争知我，倚栏杆处，正恁凝愁”……
柳永是可以雄视文坛的，他独具特色的文字似是信手拈来，却又好像独具匠心。该书更是道尽柳永一生的悲惨遭遇，他死了，死于道路，但也只有烟花巷的女子来向他告别，埋葬它平日里唤他作三变哥哥，屯田大官人，此时也就哭得更凶了。而柳三变，一个拥有了太多才和情的人，这个时候抛下了一切。
他，走了。
从幸福到苦难----李清照
没有哪位女诗人能像她一样，站在诗词界的顶峰，看着其他人。李清照，经历了幸福和苦难，依旧写下了无数优秀诗篇。
从《点绛唇》的“倚门回首，却把青梅嗅”到《如梦令》的“应是绿肥红瘦”，无不体现了少女情怀。是想掩饰的慌乱和羞涩，还是对花木细腻之心？这些短短的小令实在耐人寻味。与赵明诚结婚后，又有了“云鬓斜簪，徒要教郎比并看”，此时的李清照是幸福而快乐的。写关于愁的更有“才下眉头，却上心头”，“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。而赵明诚带着自己写的50首《醉花阴》和这首“人比黄花瘦”去找陆德夫点评。他答道：只三句佳。问：哪三句？答：莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。这一句的确不错，写了她对他相思之苦，无法欢聚，人更显得憔悴。把人喻为黄花，既自然，又新奇传神。
然而，这只是她早期之作，大多为轻松地小令，到了晚年，多为充满了愁意的词。其中最为经典的是《声声慢》。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，赵明诚死了，张汝舟又是个骗子，为了告他而在牢房呆了九天后，李清照出狱。“守着窗儿，独自怎生得黑”。她，是不会向命运屈服的。在经历了无数生活考验后，她写下了“这次第,怎一个愁字了得”。悲伤，却不会流泪。
年近六旬，在一年春天，她请来朋友在庭院焚香，抚琴，默坐。然后写下了《武陵春》，一挥而就。“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”，夸张的手法，自己的愁绪连船都载不动，写出了她的孤寂，她的凄凉，她的无奈。
李清照活了七十岁。她留下的印象是：一个美人。从少女时代的单纯之美，到中年的从容淡定之美，以及晚年平静之美。她的词更加体现了这种艺术美，有生活乐趣，也有对命运的不甘和抗争。而她也敢爱敢恨，骨子里有一种不一般的倔强，对生活充满了勇气，这些性格造就了李清照，一个伟大的李清照。
她早已随风而去，但这样一个灵魂在现今社会依旧值得学习。
她是在看着我们的吧！
《品中国文人》，品的是伟人背后的孤独，凄凉，他们之所以被称为伟人、中国有代表的文人，是因为他们走过了那条坎坷的路，在文化历史上成为了一颗颗闪亮的星。
篇五：品读中国文人，感悟生命真谛《品中国文人》读后感
2011年暑假，酷热难当，心烦气躁，幸有一位德高望重的前辈向我倾情推荐刘小川所著的两大本《品中国文人》,于是我专程借来这部书,用一个漫长的暑假，独居一室，将喧嚣与燥热挡在门外，虔诚的打开书细细品读，书中依次品了屈原、司马迁、司马相如、嵇康、陶渊明、李白、杜甫、白居易、李煜、苏东坡、柳永、欧阳修、王安石、陆游、辛弃疾、李清照、曹雪芹、鲁迅共18位中国一流的文人，看作者独创性的将现代眼光与平民情怀相结合，将心理透视与笔墨才气相融合，娓娓道来一部中国文人的心灵史，不禁对作者笔下这些神交已久的古今文人顶礼膜拜，仰望他们，顿觉他们是经过两千多年历史风雨荡涤巨浪淘沙后，历史的天幕上永远闪烁的星星。随着作者对这些文学巨匠的品味与解读，我的目光穿越几千年的沧桑岁月，走近他们的同时更感悟到了一些生命的真谛。
法国杰出的批判现实主义作家司汤达的墓志铭上写着：活过、爱过、写过。我认为，这句高度浓缩了他一生经历的墓志铭同样适用于这些逝去的文人。
屈原，是洞察楚国的背后潜藏着危机的先知先觉者，为了他心中深爱的楚国，为了楚怀王的五千里大好江山，为了天下苍生，为了尽一个爱国忠臣的职责本分，他冒着风险挺身而出，不顾朝野上下自视甚高的贵族大臣们仇恨的目光，向高高在上的楚怀王递上奏折并慷慨陈词。可惜，昏头昏脑的楚怀王听不进屈原的忠诚进谏，却偏听偏信了趁机作乱用心险恶的小人谗言，于是，先后几次被流放成了屈原的宿命。楚国危机四伏，他眼看着楚国势江河日下，自己却无能为力，心中郁积的悲愤如滔滔江水，他披头散发的徘徊于大江之北，暴雨般的诗句挥向郢都。“怨灵修之浩荡兮，终不察乎民心”，他的《天问》作于洞庭湖畔，一百七十多个发问，后人不复望其项背。该说的都说了，该做的都做了，语言的尽头即是生命的尽头，他始终望着让他放心不下的郢都的方向，终于，曾经繁华冠绝的郢都毁了，被秦军的战火化为焦土，狼烟四起，哭声震天，哀鸿遍野。万念俱灰的屈原看到了凌波而来的死神，他写完了《哀郢》，选择了殉国。七十多岁的白发老人，怀着满腔悲愤抱着一块石头，投入万顷波涛。
他的一生，坚贞不屈的活过，壮怀激烈的写过，只是因为——他坚定着自己的信仰，深爱着自己的国家。他是有远见卓识的，不谙权谋术的政治家，他把自己的政治理想，保存在与生俱来的文化基因之中。他死得悲壮，但读《离骚》、《天问》、《九歌》的文人记住了他，在端午节那天缅怀他的中国人记住了他，历史记住了他。
司马迁，他不是第一个书写历史的人，但却是第一个敢于以民间的价值观挑战残忍嗜血的帝王的史学家，他留下的文脉也是民族的血脉。如果没有司马迁写下的《史记》，遍及全球的十几亿炎黄子孙，将发生身份认同的危机，因为五千年的文明从司马迁的《史记》而来。是他，凭一人之力，以非凡的洞察力和常人难以想象的意志力，用如炬的目光，用残缺的身躯，探寻中华文明的源头，为世人写下五十二万字的《史记》。在那个汉赋大行其道的时代，有些文人过得悠游自在，如司马相如，擅写华